à octobre 15, 2024

(Critique) Film Chouette, un jeu d'enfants

octobre 15, 2024 Add Comment

SORTIE EN SALLE LE 16 OCTOBRE 2024

CHOUETTE, UN JEU D'ENFANTS

Réalisé par Annechien Strouven, Frits Standaert, Thomas Leclercq, Morgane Simon, Arnaud Demuynck.

Distribué par Cinéma Public Films

Genre : Animation

Origine : France, Belgique

Durée : 38 minutes

Un programme composé de 4 courts métrages d’animation

A partir de 4 ans

Synopsis :

Que les enfants soient au bord de l’eau, sur la plage, la banquise ou les rives d’un étang, ils veulent jouer. Pour cela, il leur faut des partenaires, des complices, jeunes ou adultes, avec qui partager leurs fantaisies et jeux de rôles, avec sérieux ou légèreté.
Traverser la Terre par des tunnels mystérieux ? Secourir un monstre marin sorti des flots ? Tenir tête à un génie puissant et très méchant ? Taquiner une carpe jusqu’à ce que ce soit elle qui prenne l’avantage de la pêche ? Rien d’impossible pour des enfants joueurs, le merveilleux est au rendez-vous du jeu.

Le Tunnel de la nuit

L'histoire :

Après avoir creusé un tunnel sur la plage, deux enfants originaires de différents endroits du monde se rencontrent. Ensemble, ils creusent leur chemin jusqu’au pôle Nord, où ils découvrent un moyen magique de rentrer chez eux.

Fiche technique :

Réalisé par Annechien Strouven
France, Belgique / 2024 / 9'
Animation 2D / sans dialogues

A propos de la réalisatrice :

Annechien Strouven est une artiste, designer, animatrice et réalisatrice. Elle a étudié les arts audiovisuels et le cinéma d’animation à la KASK Gent et à la MAD-Faculty Genk. Dans son travail, elle crée ses propres atmosphères oniriques et des mondes fictifs fascinants. Ses illustrations et animations sont principalement basées sur ses propres expériences de vie, mais avec une touche d’absurdité.

En tant qu’animatrice, elle a travaillé sur les longs métrages d’animation internationaux La Sirène et Parfum d’Irak, ainsi que sur de nombreux courts métrages, tels que Spin & Ella, Mozaiek et Carrousel. En 2024, elle réalise Le Tunnel de la nuit chez Animal Tank.

Note d'intention de la réalisatrice :

"Petite, je croyais que l’on pouvait atteindre la Chine en creusant un trou qui traverserait la terre de part en part. C’est en repartant de cette idée enfantine que j’ai travaillé la mise en scène du Tunnel de la nuit. Chaque enfant se trouve dans un lieu défini avec une combinaison unique de couleurs. Ils sont avec leur animal de compagnie et grâce à des détails absurdes, ils leur ressemblent un peu. Leurs continents sont reliés par des tunnels colorés qui sont comme des toboggans illuminés. Jordi, le personnage principal, découvre, en creusant, un de ces tunnels. Commence alors son tour du monde. Les enfants et les animaux communiquent entre eux par le jeu. Ils n’ont pas besoin d’autre langage. Le dernier tunnel est particulier, il est créé comme par magie. À la fin du voyage, chacun revient chez lui, où ses animaux de compagnie les attendent".

Le Monstre marin

L'histoire :

Sur la plage, Charlotte veut jouer aux pirates avec eux. Mais selon les garçons, une fille n’a pas le droit de se battre avec de “vrais pirates” ! Vexée, elle s’en va. Sur la jetée, elle rencontre Elly, un monstre marin centenaire. Ensemble, elles élaborent un plan pour donner une leçon aux deux garçons !

Fiche technique :

Réalisé par Frits Standaert
France, Belgique / 2024 / 9'
Animation 2D / VF

A propos du réalisateur :

Diplômé de l’Académie royale des beaux-arts de Gand en 1986, Frits Standaert partage son temps entre la réalisation, l’animation, la production et l’enseignement. Depuis 2003, il est chargé de cours et responsable du département animation au RITCS (School of Arts, Bruxelles). Il réalise de nombreux spots publicitaires et films de commande, mais également des courts métrages sélectionnés et couronnés dans de nombreux festivals.

Depuis 2011, il réalise plusieurs films jeune public produit par Les Films du Nord et La Boîte,… Productions : Rumeurs (2011), Compte les moutons (2015), L’Humble Tailleur de pierre (2018), La Cerise sur le gâteau (2019), Les Biscuits de Mamy (2022), Le Monstre marin (2024).

Note d'intention du réalisateur :

"Charlotte a le droit de s’amuser avec ses deux frères “pirates” à la condition qu’elle accepte d’endosser le rôle de la princesse prisonnière à délivrer… C’est une proposition qu’elle trouve terriblement ennuyeuse ! Comme jouer c’est imaginer, ce film donne libre court à la fantaisie. Il offre à Charlotte l’occasion de jouer un bon tour à ses frères un peu trop matamores à son goût. L’occasion se présente au travers d’un monstre marin “à la retraite” qui a besoin d’aide. La générosité de Charlotte, envers cet animal rescapé des temps anciens, sera bien récompensée. Ensemble, ils vont monter un subterfuge qui va permettre à la jeune fille de damer le pion aux deux pirates en herbe. L’ingéniosité prime sur la force, les garçons n’ont qu’à bien se tenir !

Rythmé sur une musique épique, Le Monstre marin est un film de genre fantastique, qui aborde avec humour et générosité le thème de l’égalité. Un petit air de fraîcheur…marine".

Le Génie dans la bouteille

L'histoire :

Alaïa, une petite fille de 6 ans, s’ennuie sur la plage. Elle aimerait une glace mais son papa veut d’abord terminer sa sieste ; il lui propose donc de faire un château de sable. Elle s’éloigne avec une pelle et commence à creuser un trou. Tout d’un coup, elle cogne un objet dur et creux…

Fiche technique :

Réalisé par Thomas Leclercq
France, Belgique / 2024 / 9'
Animation 2D / VF

A propos du réalisateur :

Réalisateur (belge) de films d’animation, Thomas Leclercq vit à Bruxelles. Il rejoint l’atelier de la Cambre en 2013 où il réalise des films à l’humour absurde comme Sésame (2016) ou The Amazing Space Doggo (2017).

Génération Playmobils, son film de fin d’études, est un dessin animé qui sent bon les copains, les bobos aux genoux et les biscuits Chocomiam. Depuis, Thomas partage sa vie entre l’animation et la bande dessinée.

Note d'intention du scénariste :

"Alaïa est un prénom qui signifie joie en basque et il est dit que les filles qui le portent sont créatives et pleines d’imagination. Est-ce pour cela que l’histoire prend alors une tournure complètement fantasque ? Depuis longtemps, j’avais envie d’adapter au cinéma ce petit conte qui figure, notamment, dans Les Contes des Mille et une Nuits : l’histoire d’un pêcheur qui remonte dans ses filets une bouteille contenant un (mauvais) génie et dont il réussira à se débarrasser par une ruse. Ce motif traditionnel, j’ai voulu le replacer dans un contexte contemporain et offrir l’occasion de mettre en scène une petite fille moderne qui ne se laisse pas dominer par un vieux malotru ringard, tout génie qu’il soit. Ce scénario offre le plaisir d’un cartoon loufoque et plein de bonne humeur".

La Carpe et l’enfant

L'histoire :

Un enfant va pêcher la carpe. Mais il a la mauvaise idée d’amener avec lui son petit chien. Entre le chiot, une grenouille et un canard, pas facile d’attraper un poisson…

Fiche technique :

Réalisé par Morgane Simon et Arnaud Demuynck
France, Belgique / 2024 / 7'
animation 2D / sans dialogues

A propos de la réalisatrice :

Originaire de Nantes, Morgane Simon arrive en Belgique en 2015 pour étudier l’animation à la Haute École Albert Jacquard à Namur, puis elle obtient un master à l’École nationale supérieure des arts visuels de La Cambre à Bruxelles.

En septembre 2020, elle entre au Studio d’animation L’Enclume à Bruxelles pour travailler sur le long métrage Yuku et la fleur de l’Himalaya (Rémi Durin & Arnaud Demuynck). Dans son travail personnel, elle aime les dessins d’observation, la figure humaine et les couleurs de fond. La bande dessinée et la musique prennent une place essentielle dans son travail.

Note d'intention des deux réalisateurs :

"Pour offrir aux enfants (mais aussi aux adultes) un film comme un haïku, un moment furtif de poésie et d’humour. Pour construire un film de suspense, aussi improbable que la pêche est… un sport. Pour un film à chute, au sens propre et au figuré, qui fait éclater au final la joie de vivre.

Le bonheur est dans la prairie et l’action au bout du fil de pêche. C’est une comédie burlesque, une invitation philosophique. Si l’expression populaire dit que le pêcheur taquine le goujon, c’est ici la carpe, et, semble-t-il, la nature tout entière qui taquine l’enfant.

Le haïku est un poème de tradition zen qui joue avec les images pour transmettre un état d’éveil. Les maîtres zen ne se prennent pas au sérieux, ils ne prêchent pas et préfèrent rire. Puisse notre film éveiller le sourire du zen".

Mon avis :

Comme à chaque fois avec Cinéma Public Films, ces courts-métrages s'adressent réellement aux enfants, et peuvent leur apprendre ce qu'est la vie.

La chouette est présente comme narratrice au début, en fin et pendant chaque petits films afin de les présenter. Ceux-ci parlent d'amitié, du besoin d'échanger et surtout de jouer avec autrui. Mais également de sociabilité, des animaux et des différents chemins qu'ils seront amener à suivre dans le futur.

Tous ces courts-métrages sont différents car soit avec des marionnettes animées dans de vrais décors, soit sous forme de peintures.

La transmission est le moteur essentiel de ces films et les enfants n'en ressortiront que plus instruits.

Chez le même distributeur vous pouvez retrouver Les toutes petites créatures, L'hiver d'Edmond et Lucy, ou encore La colline aux cailloux.

MA NOTE : 3.6/5