DAME SKARLETTE

à novembre 10, 2026

à novembre 09, 2026

AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026

A JAMAIS LES PREMIÈRES

Titre original : Pioneras, Solo querían jugar

Réalisé par Marta Diaz de Lope Diaz

Scénario : Zebina Guerra, Marta Díaz de Lope Díaz

Avec : Daniel Ibáñez, Aixa Villagrán, Sofía de Iznájar, Bruna Lucadamo, Nora Otxoteko, Leire Aguiar, Lorea Carballo, Miriam Rubio

Distribué par Wayna Pitch

Genre : Comédie dramatique

Origine : Espagne

Durée : 1 h 46

Synopsis :

1970, le tout premier match de football féminin espagnol organisé par un jeune entraîneur, stupéfait par le talent et la passion d’un groupe de jeunes filles.

Ma critique :

Le football, qu'il soit féminin ou masculin ne m'intéresse pas, mais je dois avouer qu'ici je me suis prise de passion - et au jeu - pour ces femmes sans doute car on leur interdisait de jouer et cet esprit de révolte m'a plu.

Nati, Belen, et les autres sont des jeunes filles qui pour la plupart étudient encore et on leur inculque qu'il faut savoir tenir sa maison, faire à manger pour son mari, avoir des bébés et les élever correctement, car c'est ce qui les attend par la suite.

Certaines sont tout de même moins soumises comme Belen qui lutte aux côtés d'étudiants et d'autres qui travaillent comme infirmière, ou autres... Elles ont toutes un point commun l'amour du ballon rond et pratiquent entre elles le football.

Nous sommes ici dans les années 1970, et ce sport est réputé être pour les hommes. Le jour où un homme, aidé d'un ami, décide de monter une équipe de football féminine à Madrid, c'est la révolution. Les joueuses se font insulter, on leur refuse l'accès à certains endroits, elles doivent s'entraîner dans la boue, sans compter d'autres faits que l'on découvre tout au long de ce long métrage.

Elles vont cependant continuer car motivées, et une journaliste qui va assister un jour à l'un de leur match va les aider car elle aussi de son côté connaît la ségrégation. En effet, bien qu'écrivant de bons billets elle doit signer sous un nom d'emprunt et masculin !!!

film A jamais les premières réalisé par Marta Diaz de Lope Diaz

Ce long métrage nous montre donc le parcours atypique pour pouvoir évoluer contre d'autres équipes espagnoles mais aussi contre d'autres pays.

On observe la mentalité de l'époque et les pressions qui étaient exercées contre elles et leur entraîneur.

Un à un elles vont franchir les obstacles, faire tomber les codes d'une institution trop stricte, et se battre contre des idées qui n'évoluent pas. Jamais elles ne lâcheront prise. Elles ont été les pionnières dans un sport aujourd'hui connu et reconnu au niveau féminin.

Cette œuvre est militante aussi bien au niveau du sport qu'au niveau des étudiants qui manifestaient dans la rue.

Il est vrai qu'on a tendance à nous ranger dans des cases et ne pas en sortir, malheur à nous si on en dévie. Casser les codes, se montrer plus fortes et prouver au monde entier que c'est possible d'y arriver est largement démontré dans A jamais les premières.

Avec une mise en scène soignée et de jeunes interprètes qui manient le ballon comme personne, la réalisatrice nous offre un morceau d'histoire sportif qui nous tient en haleine et qui prouve que les femmes peuvent exercer également un sport que l'on dit dédié aux hommes tout comme elles peuvent avoir un travail masculin.

Tour à tour amusant, dramatique, et qui nous offre une reconstitution d'un morceau d'histoire du ballon rond, ce film propose un bon fait de société sur l'émancipation féminine.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Marta Díaz de Lope Díaz, est une réalisatrice et scénariste espagnole. Au cours de son parcours étudiant, elle réalise et co-réalise de nombreux courts et longs métrages, souvent auréolés de récompenses : Menopáusicas, (2011), meilleure réalisation au Concours de courts-métrages de l'IAJ, dans le cadre du Festival du cinéma ibéro-américain de Huelva, Los Inocentes, (2013) et Y otro año, perdices (2013) est sélectionné à la Seminci de Valladolid et meilleure réalisation à la Semaine du cinéma de Medina del Campo.

En 2016, son second court-métrage, Los pestiños de Mamá, est présenté en avant-première au Festival de Málaga. En 2018, elle réalise son premier long métrage, Mi querida cofradía, lauréat du Prix du public et de la Biznaga d’argent de la meilleure actrice dans un second rôle au Festival de Málaga, ainsi que du Prix du public de la meilleure comédie au BCN Film Fest.

Puis, elle a travaillé comme réalisatrice sur la série Las invisibles, distribuée par Paramount+ avant son second long-métrage Los buenos modales (2023) distribué par Warner Bros.

Par rapport aux protagonistes

Javier Poga - Daniel Ibáñez

L’audacieux visionnaire

Poga est l’organisateur, un jeune ambitieux charismatique qui n’a pas sa langue dans la poche. Il obtient toujours ce qu'il veut et prend ce projet à cœur et va en faire un combat personnel. Néanmoins, Poga n'est pas un saint : derrière son engagement sans faille pour l’équipe, enfreindre les règles est excitant et il sait qu’en cas de succès, son nom restera gravé dans l’histoire.

Son personnage est inspiré de Rafael Muga, le premier sélectionneur de l’équipe féminine de football espagnol.

Edelmira - Aixa Villagrán

La journaliste alliée

Journaliste et passionnée de football, ses chroniques comptent de nombreux adeptes, mais personne ne se doute qu’elles sont écrites par une femme, car Edelmira signe depuis des années sous un pseudonyme.

Lorsque Edelmira assiste au premier match de football féminin, elle sent que quelque chose vient de naître et elle veut y prendre part ; elle écrira une chronique sur le match et, pour la première fois, signera de son vrai nom. À sa manière, Edelmira finira par faire partie de l’équipe, en soutenant et en défendant les filles

Nati - Sofía de Iznájar

La star réservée mais sûre de son talent

Parce qu’elle est une femme, elle n’a pas le droit de l’exploiter. Sa mère, Matilde, lui impose de rester à la
maison lorsqu’elle n’est pas à l’école catholique afin de s’occuper de ses frères et soeurs.

Elle joue pour gagner et n’est pas là pour ce faire des amies, ce qui lui vaudra quelques conflits avec ses coéquipières.

Belén - Bruna Lucadamo

La leader incontestable

Belén est le pilier de l'équipe : passionnée, sociable et polyvalente. Elle se heurte à Nati en raison du caractère individualiste et renfermé de cette dernière.

Leur rivalité sur le terrain témoigne de leur vie personnelle radicalement différente. En effet, Belén est davantage soutenue par ses proches, notamment son père, là où Nati est seule face à sa mère.

Néanmoins, les enjeux sportifs les poussent à travailler sur leurs différends.

A propos de l'histoire :

En 2023, l’équipe espagnole de football féminin fut sur le toit du monde. Cinquante ans auparavant un groupe de femmes talentueuses a posé les fondations de la sélection, défiant la dictature de Franco dans le quartier de Villaverde, à Madrid.

Parallèlement, en Europe les années folles ont vu naitre les prémisses du football féminin. Cependant, suite à la Seconde Guerre mondiale jusqu’à la fin des Trente Glorieuses, les femmes sont privées de leur fédération, notamment en France, sur la base de discours vichistes jugeant la pratique du sport inadapté et nuisible pour les femmes. Les années 70 marquent la renaissance du football féminin français et européen et malgré l’ignorance de la FIFA, poussant les fédérations à créer des organisations pirates jusqu’à leur reconnaissance en 1982 par l’UEFA et en 1991 par la FIFA.

À jamais les premières raconte les prémisses du premier match international de football féminin espagnol. Cette équipe va être confrontée aux pressions sociales et politiques. En dehors des terrains, les personnages mènent leur propre combat contre le patriarcat des années franquistes (émancipation familiale et professionnelle, homosexualité…).

MA NOTE : 3.8/5

Crédits photos et vidéo : Wayna Pitch - Cine365

AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026 A JAMAIS LES PREMIÈRES Titre original : Pioneras, Solo querían jugar Réalisé par Marta Diaz de Lope D...

à novembre 09, 2026

à novembre 08, 2026

AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026

THE GOOD BOY

Réalisé par Jan Komasa

Avec : Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon, Kit Rakusen

Distribué par CutCutCut

Genre : Thriller, drame

Origine : Royaume-Uni

Durée : 1 h 50

Interdit au moins de 12 ans avec avertissement

Synopsis :

Tommy, jeune délinquant impulsif naviguant entre fêtes alcoolisées et violences incontrôlables, se réveille un matin enchaîné dans la cave d’une maison. Il est à la merci de ses occupants, une étrange famille qui s’est donnée pour mission de le remettre dans le droit chemin. Quelqu’en soit le prix…

film The good boy réalisé par Jan Komasa

Ma critique :

Le réalisateur va loin dans le sujet de la domination et l'on suit avec grand intérêt l'histoire.

Tommy est un beau jeune homme qui brûle la vie par les deux bouts. Souvent à la limite de l'insupportable, il boit, fume, se drogue, tient à peine debout, vomit, danse, se bat, recommence et cela jour après jour. La vie pour lui est une fête du moins c'est ainsi qu'il la perçoit et surtout il veut être connu et reconnu. Il fréquente une jeune fille mais n'hésite pas à coucher avec d'autres sans aucun scrupules.

Un jour il va s'écrouler et se réveiller emprisonné dans une cave d'inconnus, enchainé et devant se plier aux volontés du père de famille Chris dont la femme Katryn est chétive et paraît malade. Ils ont un fils Jonathan qu'ils élèvent du mieux qu'ils peuvent et veulent qu'il soit poli, qu'il étudie bien à l'école, bien que ne sortant pas et qu'il soit irréprochable dans la vie.

Bien entendu Tommy va se révolter, va répondre à Chris, ne pas vouloir céder mais petit à petit ce dernier va lui faire comprendre qu'il n'a pas le choix et veut le ramener dans le droit chemin même si pour cela il doit le battre, lui faire subir quelques sévices.

Nous sommes plus ici dans un thriller psychologique.

Chris et Kathyn pensent faire le bien afin que Tommy puisse se comporter comme ils se doit. Ils ne pensent pas être méchants mais faire du bien à ce jeune homme.

Petit à petit Tommy va se soumettre aux exigences, il va avoir plus de liberté et va même intégrer cette famille comme un fils. Est-il réellement obéissant ou fait-il semblant afin d'avoir une possibilité de s'échapper ? Devient-il vraiment comme eux et ressent-il de l'amour comme il aurait voulu en avoir lorsqu'il était dehors ?

Quant à Kathryn la mère, après avoir été léthargique, car la famille a subi la perte de l'un de leur fils, revit petit à petit grâce à Tommy et voit en lui un être qu'elle se met à aimer fortement. Elle retrouve le sourire, se remet à manger mais qui est-elle réellement ? Subit-elle son mari ou est-elle pire que lui ?

Mis à part au début, cette œuvre se déroule essentiellement à l'intérieur de la maison isolée où habite la famille qui retient Tommy. L'atmosphère y est spéciale par les meubles, la décoration, et l'endroit où elle est située. D'ailleurs on ne saura jamais vraiment où elle se trouve.

Le réalisateur a fait le choix de ne pas tout expliquer et c'est au spectateur d'interpréter certaines scènes ou ce qu'il entend comme il le désire.

Les interprètes sont tous merveilleux à commencer par Stephen Graham en père soucieux de respecter les règles comme il a décidé de les comprendre.

Le jeune Anson Boon est exceptionnel car avec sa gueule d'ange il est en fait au début du film un démon qui se cherche et qui en fait est plus blessé qu'on ne peut le croire.

Andrea Riseborough va être plus contradictoire dans son comportement qui va évoluer et prendre le lead dans la seconde partie du film.

Ce long métrage aborde largement la domination, le devoir moral, le deuil, le pouvoir que l'on peut exercer sur quelqu'un afin de le façonner comme on le désire, mais y arrive t'on réellement ?

En fait j'ai trouvé que ce long métrage parlait d'amour au sens propre et que l'on cherche toutes et tous à se faire aimer d'une manière ou d'une autre qui nous conduira à trouver notre place dans la société.

Un film dur, puissant et déstabilisant.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Né en 1981 à Poznań, Jan Komasa étudie le cinéma à la célèbre école de Lodz. Dès 2004, son premier court métrage, Nice to See You, est récompensé au Festival de Cannes.

Il signe son premier long métrage de fiction avec La Chambre des suicidés (2011). sélectionné à la Berlinale, avant de réaliser Insurrection (2014), fresque consacrée au soulèvement de Varsovie de 1944.

Il accède à la reconnaissance internationale avec La Communion (2019), portrait d'un jeune détenu se faisant passer pour un prêtre dans un village reculé de Pologne. Le film, multi-récompensé, est nommé à l'Oscar du meilleur film international et reçoit le César du meilleur film étranger en 2021.

Komasa poursuit avec Le Goût de la haine (2021), thriller social porté par Bartosz Bielenia, sélectionné en compétition à Venise.

Avec The Good Boy, son premier film en langue anglaise, il poursuit son exploration des systèmes de domination déguisés en bienveillance, porté par un casting réunissant Stephen Graham, Andrea Riseborough et Anson Boon.

A propos des interprètes

Né en 1973 à Kirkby, près de Liverpool, Stephen Graham est l'un des acteurs britanniques les plus respectés de sa génération. Formé au Rose Bruford College de Londres, il s'impose d'abord dans Snatch (Guy Ritchie, 2000) avant de s'illustrer sous la direction de Martin Scorsese dans Gangs of New York 2002) puis The Irishman (2019). Son rôle de skinhead dans This ls Englana Shane Meadows, 2006) reste l'un de ses plus marquants.

En France, il est largement connu pour The Chef (Philip Barantini, 2021), film en temps réel dont il est également producteur. Plus récemment, il a co-écrit et interprété la mini-série Adolescence (Netflix, 2025), phénomène mondial qui lui a valu le Golden Globe du meilleur acteur dans une mini-série.

Dans The Good Boy, il retrouve Jan Komasa dans le rôle de Chris, un père dont la certitude morale glisse progressivement vers la domination.

Née en 1981 à Wallsend (Angleterre), Andrea Riseborough est diplômée de la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. Elle se distingue tôt au théâtre avant de s'imposer au cinéma dans Birdman (Alejandro G. lñarritu, 2014), Nocturnal Animals (Tom Ford, 2016) et La Mort de Staline (Armando Iannucci 2018).

Elle accède à la tête d'affiche avec To Leslie (2022), qui lui vaut une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice - un événement rare pour un film indépendant.

Récemment vue dans la série The Regime (HBO, 2024) aux côtés de Kate Winslet, elle a également tourné avec Catherine Deneuve dans Au fil des saisons.

Dans The Good Boy, elle incarne Kathryn, une mère dont l'ambiguïté émotionnelle devient l'un des ressorts les plus troublants du film.

Né en 2000 à Cambridge, Anson Boon est lune des révélations les plus remarquées du cinéma britannique de ces dernières années. Il fait ses débuts dans 1917 (Sam Mendes, 2019) et Blackbird (Roger Michell, 2019), aux côtés de Susan Sarandon et Kate Winslet.

Il s'impose ensuite dans le rôle de John Lydon (Johnny Rotten) dans la série Pistol (Danny Boyle, 2022), consacrée à la naissance des Sex Pistols, avant d'apparaitre dans la série MobLand (2025) aux côtés de Tom Hardy et Helen Mirren.

Repéré par la directrice de casting Nina Gold, il obtient avec The Good Boy son premier grand rôle au cinéma, celui de Tommy, jeune homme violent `et désespéré, qu'il habite avec une intensité saisissante. *

MA NOTE : 3.7/5

AU CINÉMA LE 11 NOVEMBRE 2026 THE GOOD BOY Réalisé par Jan Komasa Avec : Stephen Graham, Andrea Riseborough, Anson Boon, Kit Rakusen ...

à novembre 08, 2026

Celtic Kanan donne rendez-vous au public parisien le 10 novembre 2026 à 20h à la Salle Pleyel, pour une soirée placée sous le signe de la musique celtique, du voyage et de l’émotion. Le spectacle sera également présenté en tournée dans toute la France.

Celtic Kanan arrive enfin à Paris. Le nouveau show inédit de 2 heures 100% Music Live & Irish Dance, avec les chorégraphies de Joanne Doyle (ancienne première danseuse de Riverdance).

Pendant près de deux heures, laissez-vous transporter dans l’ambiance festive et la magie des pubs et ports d’Irlande, d’Écosse et de Bretagne, jusqu’aux confins de contrées légendaires, vertes et poétiques. Musiciens-marins aventuriers venus de tous horizons et danseurs virtuoses sous la direction de la pétillante irlandaise Joanne Doyle, longtemps aux côtés de Michael Flatley et révélée au sein de la troupe mondiale Riverdance unissent leurs talents dans un tourbillon d’énergie et de générosité.

Pendant deux heures, cornemuses, violons, flûtes et bouzoukis irlandais déploient un son puissant et envoûtant, vous entraînant dans un voyage musical festif où l’imaginaire prend le large.

Celtic Kanan, c’est une énergie communicative et un savant mélange entre traditions celtiques et modernité à ne pas rater le 10 novembre à la Salle Pleyel et en tournée dans toute la France.

Celtic Kanan, c’est une énergie communicative et un savant mélange entre traditions celtiques et modernité. Depuis plus de 20 ans, au fil des rencontres et des collaborations avec de grandes figures telles que Alan Stivell ou Carlos Núñez, le groupe partage avec passion son univers musical interceltique.