DAME SKARLETTE

à mai 12, 2026

DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 19 MAI 2026

Bonus :

- Entretien avec Sang-Il Lee ( 17 mn)

- Décryptage par Fabien Mauro, journaliste cinéma ( 14mn)

LE MAÎTRE DU KABUKI

Titre original : Kokuho

Réalisé par Sang-il Lee

Scénario : Satoko Okudera

Avec : Ryō Yoshizawa, Ryusei Yokohama, Soya Kurokawa, Keitatsu Koshiyama, Mitsuki Takahata, Nana Mori, Shinobu Terajima, Min Tanaka, Ken Watanabe

Distribué par Pyramide Films

Genre : Drame

Origine : Japon

Durée : 2 h 54

Sortie en salle le 25 décembre 2025

Synopsis :

Nagasaki, 1964 - A la mort de son père, chef d’un gang de yakuzas, Kikuo, 14 ans, est confié à un célèbre acteur de kabuki. Aux côtés de Shunsuke, le fils unique de ce dernier, il décide de se consacrer à ce théâtre traditionnel. Durant des décennies, les deux jeunes hommes évoluent côte à côte, de l’école du jeu aux plus belles salles de spectacle, entre scandales et gloire, fraternité et trahisons... L'un des deux deviendra le plus grand maître japonais de l'art du kabuki.

Ma critique :

Si vous ne connaissez pas l'art du Kabuki, grâce à ce film, à la fin du visionnage vous en saurez beaucoup.

Adapté d’après le roman KOKUHO de Shuichi Yoshida, Le maître du Kabuki nous entraîne au Japon dans les années 1960.

Alors qu'ils célèbrent un événement dans la maison de ses parents, et que ces derniers reçoivent un des maîtres du Kabuki, Hanjiro, Kikuo alors adolescent effectue une sorte de danse et Hanjiro trouve un certain don à cet enfant.

C'est alors que font irruption des hommes qui tuent la famille de Kikuo. Ce dernier va se retrouver confié à Hanjiro, cet acteur qui domine cet art, ainsi qu'à sa femme et va faire la connaissance de son fils Shunsuke, qui lui aussi, puisque dans ce pays la descendance doit prendre le relai, apprend cette forme d'expression.

Les années vont s'égrener et Kikuo et Shunsuke forment petit à petit un duo et se produisent sur des scènes japonaises.

Des faits vont venir se greffer et même si dans la logique Shunsuke devrait prendre la relève de son père, est-ce que ce sera le cas ?

On va voir les années défiler et suivre avec grand intérêt ce que ces deux protagonistes vont devenir. Le parcours de chacun sera bouleversé par des ennuis, des joies, et jamais simple.

On peut appréhender en voyant que le film fait près de 3 h de s'ennuyer mais on ne voit pas le temps passer. En effet, le réalisateur fait en sorte que les parties où le Kabuki est joué ne soient jamais trop longues et l'on vient à vouloir en savoir plus sur cette forme de pratique.

Né dans les années 1600, le Kabuki est du théâtre traditionnel japonais, qui mêle comme une sorte de danse, de jeu, où la musique et les chants accompagnent les hommes qui évoluent, car les femmes, encore de nos jours, sont interdites sur scène.

Ces messieurs, fardés et habillés avec des vêtements traditionnels s'adonnent des heures entières, avec une certaine dextérité à cette forme d'expression. On les nomme des onnagata.

On va voir, qu'outre le fait qu'une descendance doit prendre le flambeau, que des règles strictes sont imposées. Le kabuki est exigeant, demande une discipline de sportif, beaucoup d'entraînement, un savoir faire certain, un don, et qu'il n'est pas aisé de réussir à maîtriser ce dernier. Y consacrer sa vie peut devenir un sacerdoce.

Sang-il Lee filme au plus près les personnages, il nous plonge dans ce monde avec une réelle sincérité et l'on découvre aussi les dessous de cet univers uniquement masculin.

Avec une mise en scène très soignée, l'art du détail, et de formidables acteurs qui ne sont pas doublés et s'adonnent au Kabuki, on peut dire que les deux jeunes gens sont éblouissants dans leurs costumes mais également dans leur jeu. Ils ont réussi à acquérir cette sorte de féminité qui prédomine dans le Kabuki.

Le réalisateur a bien dû se renseigner et dirige avec brio les interprètes pour nous offrir, certes un film de 3h, mais qui nous fait découvrir à la fois un art, mais aussi une histoire avec de nombreux rebondissements.

Le Kabuki, et être onnagata, est certes de l'entraînement mais aussi un talent que l'on possède ou non. Qui des deux entre Kikuo et Shunsuke réussira le mieux. Vous le découvrirez en allant découvrir ce long métrage qui devient au fur et à mesure une représentation en tant que telle de cet art.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Né en 1974, Sang-il Lee est un réalisateur japonais d’origine coréenne.

Il étudie à l’Institut japonais de l’image animée, école de cinéma fondée par Shōhei Imamura. En 2000, son film de fin d’études, Chong, est très remarqué.

Depuis, il a réalisé 10 longs métrages, dont en 2013 Unforgiven, présenté au festival du Venise, remake du western Impitoyable de Clint Eastwood.

Note d'intention du réalisateur

" Il y a environ 15 ans, j’ai eu l’idée de faire un film sur les onnagata [acteurs qui jouent des rôles féminins] dans les représentations de kabuki. LE MAITRE DU KABUKI (KOKUHO) est né de cette envie. J’ai fait beaucoup de recherches et me suis plongé dans l’univers du kabuki. Je voulais écrire une histoire inspirée d’un acteur ayant réellement existé, mais je ne savais pas comment la développer.

J’ai ensuite eu l’occasion de parler de mon idée avec le romancier Shūichi Yoshida - dont j’avais adapté auparavant le roman VILLAIN au cinéma - et cela a semblé l’intéresser. Quelques années plus tard, j’ai appris qu’il écrivait un roman sur le kabuki, qui serait publié en feuilleton dans un journal : KOKUHO (qui signifie TRESOR NATIONAL). Cela m’a intrigué. J’étais curieux de voir comment Yoshida allait dépeindre ce monde et quelle histoire il allait raconter. Je n’ai pas immédiatement pensé à adapter le roman au cinéma. Puis j’ai vu l’enthousiasme croître autour de ce projet jusqu’à ce qu’il devienne réalité. J’étais néanmoins certain d’une chose : le film ne pouvait se faire que si l’on trouvait un acteur capable d’incarner le protagoniste, Kikuo, car c’est lui qui porterait tout le film.

C’est alors que j’ai eu la chance de rencontrer Ryō Yoshizawa. Sans lui, j’aurais abandonné le projet. Ryō Yoshizawa est le film. J’ai décidé de me concentrer sur le parcours chaotique de Kikuo, sur ses choix de vie et là où ils l’ont mené. Fils d’un chef de gang, Kikuo a une vie façonnée par les bénédictions et les malédictions de l’héritage familial, alors qu’il se dédie au monde du kabuki. C’était le fil narratif de mon film, mais ce qui comptait encore plus, c’était de montrer sa connexion profonde avec Shunsuke. Leur relation est faite d’un équilibre yin/yang et leurs âmes semblent fusionner sur scène.

Nous avons développé le scénario en choisissant soigneusement des scènes de spectacles de kabuki pour illustrer les hauts et les bas vécus par les deux hommes et comment ils finissent par ne faire qu’un dans une forme de communion. Mon intérêt initial pour les onnagata explique sans doute ma fascination pour le kabuki. Il y a une qualité intemporelle chez eux, une représentation androgyne de l’altérité. Ils sont atypiques, raffinés dans leur sensualité. Et si je peux me permettre… cette sensualité peut surprendre. Je ne sais pas d’où elle vient. Peut-être de l’entraînement physique intense que le kabuki exige, ou du fait que cet art se transmet de génération en génération.

Mais j’étais catégorique : je ne voulais pas employer des acteurs professionnels de kabuki pour doubler Ryō Yoshizawa et Ryūsei Yokohama [qui joue Shunsuke] lorsqu’ils danseraient. J’étais convaincu que faire interpréter les scènes de kabuki par ces deux acteurs eux-mêmes donnerait vie à l’adaptation cinématographique et la rendrait authentique. Ils ont été formidables et ont comblé toutes mes attentes. Le personnage de Kikuo est en quête, tout au long de sa vie, d’un « paysage » insaisissable. J’en suis venu à croire que c’est ce même paysage que Ryō Yoshizawa a dû entrevoir en affrontant ce rôle exigeant ". - Sang-il Lee *

A propos des interprètes principaux

Ryô Yoshizawa est un acteur Japonais d'une trentaine d'années.

Après avoir fait ses armes dans des séries, on peut le voir dans les films comme Tokyo Revengers, Gintama, River's Edge, Marmalade boy, Le bleu du ciel dans ses yeux, Awake, Black night parade, In love and deep water, Living in two worlds, etc...

Gagnants de nombreux prix on peut citer : Meilleur nouvel acteur pour son rôle dans River's Edge, de nombreuses récompenses pour la série Kingdom. En 2020 il reçoit le prix 44ème Elan d'or Awards pour ses différentes prestations.

Pour Le maître du Kabuki il a été nommé comme meilleur acteur aux Hochi films Award.

Ryusei Yokohama est lui aussi un comédien Japonais. Avec une carrière cinématographique moins dense, il a plus été connu comme chanteur et mannequin jusqu'à présent.

On peut tout de même citer des rôles importants dans des films dans lesquels il a joué : Go away, ultramarine, Your eyes tell, The village, Faceless, Shoutai. Il a participé à de nombreuses séries télévisées. A noter qu'il a également joué dans de nombreuses pièces de théâtre.

Pour le maître du Kabuki il a été nommé comme meilleur second rôle aux Hochi films Award.

Festivals :

Festival de Cannes 2025, Quinzaine des cinéastes

Festival du cinéma Japonais contemporain en France

15ème Festival version originale à Gujan-Mestras

13ème Festival du Film de Muret

Festival Kinotayo 2025

Représentant du Japon aux Oscar 2026

MA NOTE : 3.8/5

* Texte issu du dossier de presse

DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 19 MAI 2026 Bonus : - Entretien avec Sang-Il Lee ( 17 mn) - Décryptage par Fabien Mauro, journaliste...

à mai 11, 2026

WEEK-ENDS MALINS : LES PLUS BEAUX DETOURS GUIDE 2026

Cette fois encore le Guide les plus beaux détours de France offre une publication, mais par rapport à l'an dernier il est enrichi pour explorer les 104 plus belles petites villes de France.

Les Plus Beaux Détours de France est une association créée en 1998.

À l'heure où les Français recherchent des idées de séjours courts, accessibles et dépaysants, Les Plus Beaux Détours de France dévoilent la 28e édition de leur guide touristique, réalisé avec l'expertise de Michelin.

Cette nouvelle édition permet de découvrir 104 belles petites villes de France, sélectionnées pour la qualité de leur patrimoine, leur art de vivre, leur identité et l’intérêt de leur offre touristique. Pensé comme un compagnon de voyage pratique et inspirant, ce guide aide à organiser des week-ends riches en découvertes, qu'elles soient culturelles, gourmandes, sportives ou tout simplement dépaysantes.

Une édition 2026 enrichie

Par rapport aux éditions précédentes, le guide 2026 a été augmenté de 48 pages, afin de proposer un contenu encore plus complet sur les destinations labellisées et de mieux mettre en valeur la diversité de leur offre.

Un guide disponible dans les villes membres et en ligne

Le guide est offert dans les offices de tourisme des villes membres du réseau. Il peut également être commandé par correspondance, au prix de 8 euros, ou directement en ligne sur le site Les Plus Beaux Détours.

Les détenteurs du guide ayant visité au moins 6 Plus Beaux Détours pourront recevoir, cette année, une carte de France Michelin ou une sacoche pour téléphone.

Ce guide est diffusé dans les offices de tourisme des villes membre du réseau, à 150 000 exemplaires, ce qui fait de lui le guide touristique français le plus diffusé.

Crédits photos : Les Plus Beaux Détours de France et Guide Michelin - *Autres retouchées Dame Skarlette

WEEK-ENDS MALINS : LES PLUS BEAUX DETOURS GUIDE 2026 Cette fois encore le Guide les plus beaux détours de France offre une publicati...

à mai 10, 2026

AU CINÉMA LE 13 MAI 2026

CHAO

Réalisé par Yasuhiro Aoki

Distribué par Eurozoom

Genre : Animation

Origine : Japon

Durée : 1 h 30

Pour les enfants à partir de 10 ans

film animation ChaO réalisé par Yasuhiro Aoki

Synopsis :

Dans un monde où humains et sirènes coexistent, Stephan, un employé de bureau ordinaire fait la rencontre de ChaO, une princesse du royaume des sirènes.

Après une demande en mariage à son insu, Stephan n'a pas le temps de comprendre ce qui lui arrive et doit partager sa vie avec cette fille adorable mais imprévisible.

L’amour sincère que Chao a pour lui le pousse à tout remettre en question.

Commence alors une romance inattendue et touchante entre deux êtres que tout oppose.

Ma critique :

Cette relecture avant-gardiste de La Petite Sirène change de tout ce qu'on a pu voir. En effet, par le graphisme, le fait que ce film d'animation nous vient du Japon, qui sait toujours nous surprendre, on s'aperçoit que le réalisateur a beaucoup modernisé ce conte. Et dire que c'est un son premier long métrage, la suite s'annonce prometteuse.

Stephan est un garçon ordinaire, qui travaille dans un bureau et qui suite à un sauvetage va faire la rencontre de ChaO et va se retrouver marié avec elle. ChaO est un personnage à part car elle a deux apparences. A la fois poisson, mais aussi jolie jeune fille, mince, mais qui n'a rien de classique.

En rencontrant ChaO, Stephen va prendre de l'assurance et va devenir plus mûr.

Pourtant Stephan n'est pas un bel homme comme on peut l'entendre et pourtant ChaO tombe follement amoureuse de lui.

Ils vont vivre une aventure amoureuse assez passionnante et troublante.

Avec de nombreuses couleurs, des tas de personnages, des décors fabuleux et nombreux, on se trouve plongés dans un univers à la fois en 2D mais aussi avec des images de synthèse.

De plus, beaucoup d'humour, de créativités jalonnent ce long métrage.

Tout est bien réalisé dans cette œuvre, de la conception des personnages, en passant par l'animation et la musique de Kumi Kôda.

ChaO le film tire véritablement vers le fantastique et nous offre un divertissement à la hauteur de nos attentes.

Un film innovant qui a reçu le prix du Jury au Festival International du film d'animation à Annecy.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Yasuhiro Aoki est un réalisateur, animateur et directeur d’animation basé à Tokyo au Japon. Depuis les années 2000, il joue un rôle actif au sein de STUDIO4°C. Il a notamment réalisé le court métrage KUNG-FU LOVE de l’anthologie musicale Amazing Nuts ! et le court-métrage DANS LES OMBRES de la série de court-métrages Batman : Contes de Gotham.

CHAO est son premier long-métrage.

CHAO est un film d’animation librement adapté du conte d’Andersen, La Petite Sirène.

C’est une fable dans l’air du temps, prônant l’acceptation de la différence ainsi qu’une comédie romantique urbaine parsemée de touches d’humour. L’intrigue, située dans un futur proche, dans une ville portuaire inspirée de Shanghai, raconte l’histoire d’amour fantastique et pleine de rebondissements entre Stephan, un jeune homme ordinaire, et Chao, princesse du royaume des sirènes.

Dans le film, cette « nouvelle petite sirène » prend l’apparence d’une princesse pleine de force, à l’opposé de la fragilité de l’héroïne d’Andersen. Stephan, quant à lui, n’est ni un prince charmant, ni un garçon particulièrement attirant. Au contraire, c’est un jeune homme banal, presque pathétique.

L’un des points forts du film consiste à montrer comment ces deux personnages vont grandir et évoluer à travers l’amour qui les unit.

À l’origine de ce film, il y a KUNG-FU LOVE, l’un des courts-métrages de l’anthologie musicale Amazing nuts ! Ce court-métrage de 2006 est une collaboration entre Yasuhiro Aoki et la chanteuse Kumi Kôda. Les points communs avec CHAO sont nombreux : film d’action basé sur une histoire d’amour entre un jeune homme et une jeune femme et un univers où se mêlent modernité et exotisme de l’Asie de l’Est.

Dix-neuf ans après, la mise en scène d’Aoki s’est affinée, sans rien perdre de sa force et de sa fraîcheur. Il a mis toute sa passion dans ce premier long-métrage et s’est entouré d’une équipe de choc : Hiroshi Takiguchi à la direction artistique, Hirokazu Kojima à la conception des personnages et la direction de l’animation et Takatsugu Muramatsu à la musique.

Kumi Kôda a écrit la chanson thème spécialement pour le film. L’artiste, qui fête ses 25 ans de carrière, était déjà derrière la musique du court-métrage KUNG-FU LOVE. Leur collaboration d’alors a rendu possible ces retrouvailles sur ce nouveau projet. *

Les personnages

Stephan est un employé de bureau qui travaille dans une entreprise de construction navale. Suite à un traumatisme qu’il a connu enfant, il décide de développer un système de navigation qui ne met pas en danger les espèces marines.

Princesse du royaume des sirènes, Chao est d’une nature pure et spontanée. Elle ne prend apparence humaine sur la terre ferme que lorsqu’elle fait entièrement confiance en quelqu’un.

Ami de Stephan, Robert est un inventeur qui travaille à la conception d’un robot géant. Il a des sentiments pour Mybae mais n’ose pas les lui avouer.

Président Directeur Général de l’entreprise de construction navale où travaille Stephan. Il soutient le mariage entre Stephan et de Chao qui permettrait de pacifier les relations entre humains et sirènes.

Jeune femme aimant prendre soin de son entourage, elle apporte son aide à Chao, qui n’est pas habituée à la vie sur terre.

Roi Neptunus

Roi du royaume des sirènes, c’est aussi le père de Chao. S’il affiche toujours un air digne et imposant, il ne peut s’empêcher de s’inquiéter pour sa fille.

Juno Suite à un concours de circonstances, ce journaliste en herbe est amené à interviewer Stephan qu’il admire depuis longtemps.

Rédactrice en cheffe

Supérieure hiérarchique de Juno dont il est secrètement amoureux.

L'ambassadrice

lle promeut le développement de relations diplomatiques entre humains et sirènes et se réjouit du mariage entre Stephan et Chao.

MA NOTE : 3.7/5

Festival international du film d'animation d'Annecy - Prix du Jury

AU CINÉMA LE 13 MAI 2026 CHAO Réalisé par Yasuhiro Aoki Distribué par Eurozoom Genre : Animation Origine : Japon Durée : 1 h 30...

à mai 09, 2026

Légende du disco et du funk avec son groupe Chic, le guitariste et producteur de génie Nile Rodgers déroule 45 ans de tubes modernes et irrésistibles.

Nile Rodgers est une icône musicale : compositeur, producteur, arrangeur et guitariste, son groove inimitable a marqué plusieurs générations. Intronisé au Rock & Roll Hall of Fame et au Songwriters Hall of Fame, et récompensé par un Grammy Lifetime Achievement Award, il est également producteur en résidence chez Apple Music et président du Songwriters Hall of Fame.

En tant que cofondateur de CHIC, Nile Rodgers a redéfini le son de la pop, du disco et de la dance avec des hymnes qui ont marqué leur époque, tels que « Le Freak », le single le plus vendu de l'histoire d'Atlantic Records, et « Good Times », le morceau qui a contribué à lancer la révolution hip-hop. Son influence s'est étendue à travers les productions emblématiques de la CHIC Organization, notamment «We Are Family » de Sister Sledge et « I'm Coming Out » de Diana Ross.

Le travail de production de Nile Rodgers pour des superstars mondiales telles que David Bowie (« Let's Dance »), Madonna (« Like a Virgin ») et Duran Duran (« The Reflex ») a contribué à vendre plus de 500 millions d'albums et 100 millions de singles dans le monde entier, consolidant ainsi son statut de l'un des hitmakers les plus prolifiques de l'histoire de la musique.

Ces dernières années, Nile Rodgers a continué à élargir son champ créatif grâce à des collaborations novatrices qui transcendent les générations et les genres. Il a coécrit et interprété « Unforgiven » du phénomène mondial de K-pop LE SSERAFIM, a participé à « Honey Boy » de Purple Disco Machine et Benjamin Ingrosso (avec Shenseea), « Just a Dance » avec Alfie Templeman, « For Life » avec Kygo et Zack Abel, et « Talk to Me » avec Damiano David et Tyla.

Des classiques dancefloor de CHIC à « Get Lucky » de Daft Punk, en passant par « Cuff It » et « Lévi's Jeans » de Beyoncé, sans oublier ses derniers tubes mondiaux, Nile Rodgers reste le pouls de la musique moderne, un pont entre l'intemporel et l'avant-garde.

NILE RODGERS EN TOURNÉE DANS TOUTE LA FRANCE

Paris le 26 Juin au Zénith et le 17 Juillet à la Seine Musicale
27 Juin 2024 : Les Nuits de Fourvière / Lyon
21 Juillet 2024 : Guitare en Scène / Saint Julien En Genevois
22 Juillet 2024 : Live au Campo / Perpignan
23 Juillet 2024 : Palais des Festivals / Cannes

A noter en Guest Kimberose

Crédits photos et vidéo : Gérard Drouot Productions - Nile Rodgers

Légende du disco et du funk avec son groupe Chic , le guitariste et producteur de génie Nile Rodgers déroule 45 ans de tubes modernes et...

à mai 08, 2026

J'apprécie de découvrir de nouvelles marques et surtout lorsqu'elles sont performantes, de qualité, et c'est le cas avec Valdy Skincare que je vais vous présenter.

Valdy Skincare est une marque de soins fondée par Valdie Sloane et lancée en février 2022, après près de deux années de recherche menées avec des laboratoires spécialisés et des experts afin de développer des formules innovantes, ultra-concentrées et respectueuses de la peau et de l’environnement.

Ancienne mannequin professionnelle, la fondatrice a imaginé des soins rapides, multifonctionnels et efficaces, pensés pour les femmes actives souhaitant prendre soin de leur peau en ne multipliant pas les produits ni les étapes. Le nom de la marque, inspiré de son prénom, reflète une approche personnelle et authentique.

La marque repose sur trois piliers : une efficacité prouvée grâce à des formules 10 à 30 fois plus concentrées en actifs que les cosmétiques conventionnels, une naturalité exigeante (100 % d’origine naturelle, véganes et cruelty free) et un plaisir sensoriel avec des textures raffinées et des senteurs délicates.

Valdie Sloane, ancienne mannequin professionnelle, est la visionnaire derrière Valdy skincare, une marque fondée sur des valeurs profondes et authentiques.

Dans un monde où le temps manque, Valdie a ressenti le besoin de soins rapides et efficaces. Toujours en mouvement, elle a réalisé que ce besoin n’était pas seulement le sien, mais aussi celui de nombreuses femmes actives.

C’est en pensant à elles qu’elle a créé des routines simples et puissantes, avec des produits multifonctionnels qui simplifient les rituels de beauté.

Avec une exigence sans compromis, Valdie a personnellement sélectionné chaque ingrédient actif de ses produits afin d’assurer une qualité et une efficacité exceptionnelles.

Aujourd'hui, Valdy skincare n'est pas simplement une marque, c'est une promesse. Une promesse de simplicité et d'efficacité, qui permet à chaque femme, peu importe la cadence de sa vie, de conserver une peau saine et radieuse. Valdy skincare est synonyme de produits sûrs, transparents et éthiques, adaptés aux besoins des femmes moderne.

Pour aller plus loin et savoir plus par rapport à cette marque :

Valdy Skincare, la beauté au naturel sans compromis

Les valeurs de la marque

Naturalité

Valdy skincare s'engage à n'utiliser que des ingrédients d’origine naturelle, purs ou non dénaturés. Elle sélectionne exclusivement des ingrédients non-OGM, favorise le recours aux ingrédients issus de végétaux sauvages ou cultivés biologiquement et exclut l'usage de pesticides ou de métaux lourds.

La marque garantit ainsi des produits qui respectent la santé de la peau et maintiennent l'intégrité des ingrédients.

Efficacité

Valdy skincare sélectionne scrupuleusement chaque ingrédient pour sa pureté et sa capacité à offrir des performances supérieures.

La marque combine des extraits naturels avec des actifs biotechnologiques innovants, tous reconnus pour leur efficacité qui a été testée et prouvée dans des études cliniques.

Les formules sont hautement concentrées en ingrédients actifs, assurant des résultats visibles et tangibles pour les utilisatrices.

Sécurité

Les produits Valdy skincare sont formulés sans substances nocives telles que parabènes, sulfates, phtalates ou encore les colorants synthétiques. En respectant les normes GMP et ISO 22716 ainsi que la réglementation européenne 1223/2009/CE, la marque garantit des produits sûrs et de haute qualité, convenant même aux peaux les plus sensibles.

Eco-responsabilité et éthique

La marque s'engage fortement en faveur de l'éthique et de la durabilité, utilisant des ingrédients certifiés de sources éthiquement responsables. Elle s'oppose fermement aux tests sur les animaux, conformément à la Charte du Standard International sans Cruauté. De plus, en choisissant des partenaires et fournisseurs basés en Belgique, Valdy skincare favorise la proximité et réduit son empreinte carbone, tout en soutenant l'économie locale.

Transparence

Valdy Skincare valorise la transparence dans tous les aspects de son activité. Elle s'engage dans une communication transparente et ouverte, informant clairement les utilisatrices sur la composition et l'efficacité de ses produits. En divulguant les résultats des tests cliniques et en garantissant une visibilité totale sur l'origine et la qualité des ingrédients, la marque cultive une relation de confiance avec ses clientes.

A travers ces engagements, Valdy Skincare incarne une nouvelle ère de beauté où la naturalité, l'efficacité et l'éthique se conjuguent pour révéler le meilleur de la nature, sans compromis.

Dans ce billet je ne vais vous parler que d'un produit mais qui fait tellement de bien à la peau.

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• Favorise la régénération cellulaire et stimule la production de collagène, pour une peau visiblement plus jeune et revitalisée

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• Renforce les mécanismes de défense de la peau contre les radicaux libres, pour une peau résistante aux signes du vieillissement

• Réduit les inflammations et les rougeurs, pour une peau apaisée et confortable

• Maintient le microbiote diversifié et équilibré, pour une peau saine

Utilisation :

Appliquer en couche épaisse sur une peau propre, sèche ou humide, sur le visage et le cou en évitant le contour des yeux et les sourcils. Laisser poser une dizaine de minutes. Puis gommer délicatement du bout des doigts avec un peu d’eau. Rincer abondamment à l’eau fraîche.

Appliquer ensuite le Soin hydratant essentiel, activateur d’éclat ou le Sérum-Crème anti-âge, hydratation profonde, pour une peau encore plus éclatante et revitalisée.

Mon avis :

De prime abord on peut être surpris par la couleur du soin, un beige très clair, il paraît un peu granuleux, mais aucun problème pour l'appliquer.

Après avoir laissé poser 10 mn, on constate une peau plus nette, lisse, un effet rafraîchissant. Un masque vraiment satisfaisant et composé d'ingrédients sains pour notre épiderme.