L’un
des grands chefs-d’œuvre de l’opéra
chinois contemporain arrive pour la première fois en Europe.
Les
5 et 6 septembre 2026, la Salle Pleyel accueillera La Terre Sauvage,
œuvre majeure du répertoire lyrique chinois contemporain,
interprétée par les artistes du CHINA NATIONAL OPERA & danse
drama theater dans le cadre de sa première tournée européenne.
Créé
en 1987, cet opéra est considéré comme l’une
des œuvres emblématiques de la création lyrique moderne chinoise.
Depuis près de quarante ans, il occupe une place singulière dans le
patrimoine artistique du pays, où il continue d’être
régulièrement repris.
Inspirée
du roman de Cao Yu, l’histoire
raconte une tragédie familiale d’une
rare intensité, mêlant passion, vengeance, culpabilité et
rédemption dans une mise en scène d’une
grande force dramatique.
À
la croisée de l’opéra
occidental et de la tradition théâtrale chinoise, La Terre Sauvage
propose une écriture musicale originale où dialoguent influences
européennes et identité culturelle chinoise. Sa scénographie
épurée laisse toute la place à l’émotion des interprètes et à
la puissance du récit
Après
Madrid, Paris sera l’une
des deux seules villes européennes accueillant cette production
exceptionnelle en 2026.
Cette
venue constitue un événement culturel majeur, offrant au public
français l’occasion
rare de découvrir sur scène l’une
des productions les plus reconnues de l’opéra
contemporain chinois.
«
Notre ambition est de permettre au public français de découvrir des
grandes œuvres du patrimoine vivant mondial dans leurs productions
de référence. Avec La Terre Sauvage, nous sommes heureux
d’accueillir
à Paris l’une
des œuvres majeures de l’opéra
chinois contemporain dans le cadre de sa première tournée
européenne. »
souligne André de Semlyen, cofondateur et administrateur du Monstre
Orchestra.
Une
rencontre entre deux grandes traditions lyriques
Alors
que les grandes scènes européennes présentent régulièrement
Verdi, Puccini ou Wagner, le public français connaît encore peu les
grandes œuvres du répertoire lyrique chinois contemporain.
Cette
production ouvre une fenêtre inédite sur une autre histoire de
l’opéra,
née au XXe siècle d’un
dialogue entre Orient et Occident.
Elle
témoigne également de la vitalité de la création artistique
chinoise et de la richesse des échanges culturels entre la Chine et
l’Europe.
Voici donc deux nouveautés exclusives pour un soin intensif et une efficacité en profondeur présentées par Ringana France.
- FRESH EYE CREAM
Fresh eye cream est une crème contour des yeux intensément nourrissante, conçue pour répondre aux besoins à long terme de cette zone délicate. Elle soutient les fonctions naturelles de la peau autour des yeux et aide à préserver l'éclat du regard.
Des actifs haut de gamme agissant en synergie lissent les ridules et les ridules de déshydratation, améliorent l'élasticité de la peau et soutiennent durablement sa structure. Sa formule associe des ingrédients hydratants, apaisants, relipidants et lissants tout en pénétrant rapidement.
*
Utilisation :
Le matin et/ou le soir, après avoir nettoyé votre visage, appliquez avec
les doigts le soin sur le contour des yeux. Vous pouvez également en
mettre sur les paupières puis vous laissez pénétrer.
Mon avis :
Tous les matins j'utilise un soin contour des yeux et cette crème est très riche ce qui la rend performante pour nourrir la peau. Les ridules et rides s'atténuent et si vous utilisez les eyes patches en complément l'efficacité sera augmentée.
Prix de vente conseillé : 54.70 euros
*
- RINGANA REUSABLE EYE PATCHES
Les Ringana reusable eye patches sont des
disques pour les yeux réutilisables, en silicone 100% médical, qui
adhèrent à la peau en douceur.
Utilisés avec le Fresh eye serum ou le fresh eye cream, ils intensifient l’action des ingrédients et rendent le regard
visiblement plus éveillé et plus rayonnant. Conviennent à tous les types
de peau.
Utilisation :
Il suffit d'ouvrir la boîte après avoir laissé pénétrer votre sérum ou votre crème, puis vous les posez durant 10 à 15 mn. Ensuite vous les retirez délicatement des yeux et vous nettoyez avec de l'eau ou du savon doux.
Après il faut penser à les nettoyer et les remettre sur le film réutilisable, côté adhésif vers le bas
Mon avis :
Ces disques réutilisables sont tout bonnement une très bonne idée. Souvent ce genre de produits sont à jeter, ici pas de gâchis, car il suffit de les nettoyer correctement pour pouvoir les réutiliser. Pas de risque d'allergie étant en silicones. La pénétration du produit est accentuée et si vous désirez un coup de fraîcheur, le conseil de Ringana, placez les disques pour les yeux quelques minutes dans le réfrigérateur avant l'application.
Prix de vente conseillé : 14.70 euros
- FRESH INTENSIVE HAND CREAM
Nous sommes ici en présence d'un de mes produits chouchous. En effet, la crème pour les mains est un soin que j'applique plusieurs fois par jour et dont je ne peux me passer.
Cette crème intensive est parfaite pour les mains très sèches et sollicitées et qui ont besoin d'un soin intensif.
Fresh intensive hand cream nourrit intensément pour une peau visiblement plus souple et apaisée. Des actifs basés sur des études soutiennent durablement la fonction de la peau
Sa texture crémeuse forme un film protecteur sur la peau et laisse un fini velouté. En même temps, elle aide à réduire la perte d'hydratation. Elle protège la peau des agressions extérieures et contribue à renforcer sa résistance naturelle.
Utilisation :
Vous pouvez appliquer cette crème autant de fois que vous le désirez et ce des doigts jusqu'aux poignets.
Un conseil de Ringana pour un soin plus intense : mettez cette crème sur des mains propres avant d'aller vous coucher. Massez délicatement pour faire pénétrer et enfilez des gants en coton pour laisser agir toute la nuit. Vous aurez des mains douces au réveil.
*
Mon avis :
Très peu de produit suffit à bien nourrir. Non collante, dès la première application certaines zones sont bien hydratées, il faut évidemment répéter l'application autant de fois que nécessaire. Au fur et à mesure la peau est plus souple.
Depuis 50
ans, Iolanda est la reine de l'Arcobaleno, un dancing mythique au sud de
Rome, et tous les jours ses deux fils maintiennent tant bien que mal ce
lieu en vie. Face à un avenir fragile, Elisa, la petite-fille rêve
d’une deuxième vie pour l’Arcobaleno, mais convaincre le reste de la
famille s’avère plus compliqué qu’il n’y paraît.
Ma critique :
J'ai une grande passion pour l'Italie depuis que j'habite proche de ce pays et j'y suis très régulièrement. Est-ce pour cette raison que j'ai tellement accroché avec ce documentaire ? Sans doute aussi pour l'histoire familiale, car les italiens respectent beaucoup leurs anciens et prennent soin d'eux.
Cette ambiance d'un dancing créé il y a 50 ans et qu'une grand-mère, des frères, une petite-fille espèrent sauver de la faillite est très touchante.
En effet, L'Arcobaleno est une histoire de famille. Il y a accueille régulièrement des gens pour dîner, danser, passer un bon moment. L'un des frères est à l'accueil pour encaisser, quant à l'autre il est sur scène avec les musiciens et s'occupe de l'animation.
Il y a celles et ceux en cuisine et celles et ceux qui servent pour le plus grand bonheur des habitués bien souvent, car ce lieu qu'ils connaissent depuis toujours, change leur quotidien.
Quant à la mama, ne pouvant plus danser, ni même aider, mis à part moralement, se déplaçant avec un déambulateur, après s'être préparée, elle observe ce qu'il se passe et les gens viennent la saluer car elle est là depuis toujours et tout le monde la connaît et l'apprécie.
Les journées passent, la mama, Lolanda, est toujours entourée que ce soit pour regarder la télévision, jouer aux cartes avec elle ou autre...
Les frères, surtout Eminio fait les comptes et se rend à l'évidence qu'ils sont endettés et qu'il faut trouver une solution pour s'en sortir car cet endroit c'est toute leur vie et ils veulent sauver l'entreprise familiale. Elsa, la fille d'Erminio, tentent de trouver des idées mais faut-il encore qu'elles mènent quelque part.
L'autre frère Maurizio est malade et doit se faire opérer d'une oreille ayant une tumeur. Il est épuisé par la maladie mais surtout de travailler dans ses conditions.
Ce film est réalisé par un des neveux, Pablo, que l'on ne verra jamais et fait tout pour mettre en avant cette institution de la région.
Il est vrai que l'Arcobaleno tombe en ruine. Toujours des réparations à effectuer, de grosses averses qui inondent tout et les dettes qui s'accumulent.
Le réalisateur a pu filmer sans filtre toutes ces personnes puisqu'il les côtoient depuis son enfance. Au plus près, en 16:9, ce documentaire nous fait pénétrer dans la vie privée de cette famille et rien n'est occulté. Ils se montrent tels qu'ils sont et la simplicité qui émane de ce long métrage fait du bien.
Puisque l'Arcobaleno est un dancing, la musique est bien entendu omniprésente mais aussi lorsqu'ils vivent en dehors car ils apprécient les chansons populaires italiennes. Au travers de chansons, mais aussi des conversations entre les personnages il y a également beaucoup d'humour dans ce film.
Le tournage s'est déroulé sur 5 ans et de nombreux faits se sont produits. Même si ce lieu leur procure maintes problèmes, soucis, ils ne peuvent arriver à s'en détacher car en fait c'est toute leur vie qui se trouve ici et le perdre ce serait comme les amputer d'un morceau d'eux mêmes.
On s'aperçoit qu'avec le temps Elsa reprend la main, même si quelque part cela lui coute, mais c'est un héritage familial et si elle voit ses proches heureux elle l'est également et surtout elle peut prouver qu'une femme peut tenir les rênes de cet établissement avec des idées novatrices.
On ressent une ambiance particulière et parfois on a l'impression de faire partie de cette "troupe" qui ne vit que pour ce dancing.
Un documentaire qui transpire l'authenticité et qui pourtant bien de son temps nous amène parfois des dizaines d'années en arrière comme si tout était figé.
Pour en savoir plus :
A propos du réalisateur
Formé au cinéma documentaire à l’INA sup, Pablo Cirès travaille d’abord en tant qu’assistant de production à Yuzu Productions puis Kepler22 Productions. Entre-temps, il réalise son premier court métrage documentaire : Mamma, un film qui retrace le parcours et les derniers jours de sa mère.
Pablo poursuit son œuvre en s’intéressant au lieu qui est au cœur de l’histoire de sa famille italienne, là où chantait sa mère : le dancing Arcobaleno.
Arcobaleno - 2025 - 90’ produit par Les Films du Bilboquet & Les Alchimistes Première au festival Filmer le travail, Poitiers, 2026
Mamma - 2020 - 26’ sélectionné et diffusé dans le cadre de Images en bibliothèques
MA NOTE : 3.6/5
Crédits photos : Copyright Les Alchimistes Films - Les films du Bilboquet
AU CINÉMA LE 12 AOÛT 2026 ARCOBALENO Réalisé par Pablo Cirès Distribué par Les Alchimistes Films Genre : Documentaire Origine : Franc...
Avec : Darana Alvarez, Tatsumi Milori, Rocio Guzman, Tomas Garcia Agraz, Lucio Lemus, Mónica del Carmen, Héctor Kuri
Distribué par Wild Bunch Distribution
Genre : Drame
Origine : Mexique, Espagne, France
Durée : 1 h 30
Synopsis :
La Maestra et Paula, deux amies inséparables, sont les meilleures nageuses de leur équipe. Jusqu’à ce qu’un évènement traumatique, survenu au cours d’une soirée, les oblige à choisir entre garder le silence et prendre la parole, quitte à mettre leur amitié à rude épreuve...
Ma critique :
Développé avec le collectif Colmena, Chicas Tristes ne peut pas laisser indifférent.
La Maestra et Paula, deux jolies jeunes filles, pratiquent la natation et sont inséparables. Copines, amies, elles partagent tout et se racontent leurs aventures. Elles se maquillent, dansent, bref toutes les choses que l'on peut faire à 16 ans.
Comme toute adolescente, presque adulte, elles parlent de garçon et Paula voudrait sauter le pas comme l'a déjà fait La Maestra.
A côté de cela, elles s'entraînent afin d'être qualifiées pour une grande compétition de natation qui aura lieu au Brésil.
Un soir où elles vont à une fête, quelque chose va basculer et leur relation va changer.
La réalisatrice se sert beaucoup du téléphone portable dans ce long métrage comme moyen d'échange mais aussi pour trouver des solutions à des problèmes ou des questions que ces jeunes se posent. Est-ce la bonne solution ?
Ce portrait de deux filles différentes, est attachant et met bien en avant les problèmes qu'elles peuvent rencontrer et le mal qu'elles ont à se livrer à leurs proches.
Fernanda Tovar a l'intelligence de nous laisser dans le doute par rapport à ce qui arrive à Paula, bien que l'on puisse soupçonner ce qui a pu lui arriver, et montre une amitié puissante qui s'étiole petit à petit. Pourtant La Maestra fait ce qu'elle peut au travers de mots, de gestes pour aider son amie mais celle-ci se renferme jusqu'à en devenir dépressive.
Avec un scénario bien construit, des scènes qui s'enchaînent rapidement sans jamais nous lasser, et de superbes plans dans la piscine, comme rarement vu, on apprécie sa manière de filmer.
Malgré le sujet profond, Fernanda Tovar arrive à apporter des touches d'humour dans les dialogues et de la gaîté, mais aussi parfois des moments plus mélancoliques, grâce à la musique composée par Wissam Hojeij.
Il est certain que ce long métrage va parler à beaucoup de jeunes filles qui vont se reconnaître ou vont penser à quelqu'un de leur entourage, mais il montre aussi aux adultes les difficultés qu'ont ces jeunes afin de libérer la parole et surtout pour qu'on puisse les croire et qu'on n'étouffe pas leur histoire comme avec le coach de natation.
On peut noter la qualité de jeu de tous les acteurs mais il faut saluer la performance des deux actrices principales.
Darana Alvarez est tout à fait convaincante en jeune fille brisée et plus sensible que son amie et qui cherche à se reconstruire tout en se posant maintes questions.
Quant à Rocia Guzman, d'une beauté renversante, elle dégage une aura, solidaire avec son amie, c'est djéà une femme forte et irradie le film également.
Une œuvre que l'on n'attend pas forcément mais qui vaut le détour en ce mois d'août où les bons films se font rares, celui-ci est une pépite à découvrir et qui montre une jeunesse qui se cherche et qui doit faire face et combattre pour aller bien.
Pour en savoir plus :
A propos de la réalisatrice
Née à Mexico City, Fernanda Tovar est titulaire d'une licence en réalisation du Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Elle a également obtenu un master en cinématographie à l'École supérieure de cinéma et d'audiovisuel de Catalogne (ESCAC), avant d’être invitée à la Berlinale Talents Latin America.
Elle fait partie de la nouvelle génération de cinéastes latino-américains émergents, remarquée dans les festivals internationaux depuis le début des années 2020.En 2022, son court métrage Mi edad, la tuya y la edad del mundo a été projeté à la Semaine de la Critique. Son court métrage Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor (2024) a été présenté en première au Festival de Tribeca. Fernanda est la réalisatrice, scénariste et monteuse de Trans*formar : metáforas de lo (im)posible, une série documentaire de six épisodes consacrés aux identités trans au Mexique.
Elle est membre du Colectivo Colmena. Son premier long-métrage Chicas Tristes (Sad Girlz) a été présenté en première mondiale à la Berlinale 2026, dans la section Génération ou il a remporté l’Ours de Cristal attribué par un jury d’adolescents.
A propos des interprètes
Darana Álvarez est une actrice mexicaine qui trouve ici dans premier grand rôle en interprétant Paula. Mis à part une participation dans la série Doc, sa carrière débute réellement avec ce film.
Rocio Guzmán est également mexicaine. Elle a débuté en 2024 dans une série télévisée, puis on a pu la voir dans le film Le terrier du lapin blanc, Se Busca où elle trouvait déjà un premier rôle puis celui de La Maestra où elle explose littérallement.
Festivals et prix :
Cinelatino film d'ouverture hors compétition
San Sebastian Festival
Festival de Cannes : Sélection Écrans Juniors
Tribeca Film Festival
Ours de cristal dans la section Generation 14Plus 2026
Festival International du film de Carthagène - Prix du jury catégorie Ibero-american Cinema Award
À la veille de la Fête des Pères en 2025, RaulMalo a donné ce qui allait devenir son dernier concert en solo au 3rd & Lindsley à Nashville. Accompagné de son fils Dino Malo (batterie et percussions), de Lazaro Manzano (violon cubain) et de Max Abrams (saxophone), l'enregistrement de cette soirée inoubliable constitue aujourd’hui une puissante déclaration artistique et un hommage durable à sa vie et à sa carrière extraordinaires.
L'album BellaCiao : Live In Nashville est disponible via Mono Mundo / Thirty Tigers en digital depuis le 24 juillet, et en double vinyle et double CD à l’automne.
BellaCiao est une célébration de l’esprit indomptable de Malo.
Ce chanteur, auteur-compositeur et bâtisseur de ponts culturels très
apprécié invite le public à entrer dans son univers musical – façonné par La Havane et Nashville, les traditions folkloriques du monde entier, les boléros, la musique country et les grands classiques de la pop
– à travers une sélection de chansons qui s’apparentent davantage à une
conversation intime qu’à un concert. Grâce à cet enregistrement, sa
voix et son cœur continuent de toucher les auditeurs comme il l’a
toujours souhaité : une chanson à la fois.
BellaCiao est empreint d’une profonde émotion tout en restant un album profondément joyeux et festif. Si chaque chanson reflète un chapitre différent de l’histoire de Malo,
cet album est l’aboutissement d’une vie consacrée à tisser des liens
entre les cultures, les langues, les traditions et les gens à travers la
mélodie.
RAULMALO, BELLA CIAO : LIVE IN NASHVILLE
ALBUM disponible depuis le 24 juillet 2026
MONO MUNDO RECORDINGS / THIRTY TIGERS
Crédits photos et vidéo : Raul Malo
À la veille de la Fête des Pères en 2025, Raul Malo a donné ce qui allait devenir son dernier concert en solo au 3rd & Lindsley à Na...
Fondée à Rio de
Janeiro en 1997, FARM Rio est l’une des principales marques brésiliennes
de mode et de lifestyle. Reconnue pour ses imprimés exubérants, ses
couleurs vibrantes et son engagement à célébrer la nature et la culture
brésiliennes, la marque s’est développée à l’international tout en
restant profondément fidèle à ses racines cariocas. À travers la mode,
l’art et les expériences culturelles, FARM Rio continue de partager
l’énergie et la beauté de Rio avec des communautés du monde entier.
A noter l'ouverture Saint-Tropez Store
La marque brésilienne transforme une charmante épicerie de quartier de la mythique Place des Lices
en une expérience vibrante aux couleurs de la Riviera
L'Épicerie FARM Rio est ouverte au public de 9h00 à 13h00 et de 17h00 à 20h00, en parallèle du célèbre marché de la Place des Lices, notamment le samedi.
Crédits photos : Farm Rio
A PROPOS DE FARM RIO Fondée à Rio de Janeiro en 1997, FARM Rio est l’une des principales marques brésiliennes de mode et de lifestyle. Re...
.png "Spectacle, La Terre sauvage : l'opéra chinois contemporain")
.jpg "Critique film Chicas Tristes réalisé par Fernanda Tovar")
