Pour en savoir plus :

 

A propos de la réalisatrice  

Née à Mexico City, Fernanda Tovar est titulaire d'une licence en réalisation du Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Elle a également obtenu un master en cinématographie à l'École supérieure de cinéma et d'audiovisuel de Catalogne (ESCAC), avant d’être invitée à la Berlinale Talents Latin America.

 

Elle fait partie de la nouvelle génération de cinéastes latino-américains émergents, remarquée dans les festivals internationaux depuis le début des années 2020.En 2022, son court métrage Mi edad, la tuya y la edad del mundo  a été projeté à la Semaine de la Critique. Son court métrage Quiero estrellarme en seco contra el parabrisas del amor (2024) a été présenté en première au Festival de Tribeca. Fernanda est la réalisatrice, scénariste et monteuse de Trans*formar : metáforas de lo (im)posible, une série documentaire de six épisodes consacrés aux identités trans au Mexique.

 

Elle est membre du Colectivo Colmena. Son premier long-métrage Chicas Tristes (Sad Girlz) a été présenté en première mondiale à la Berlinale 2026, dans la section Génération ou il a remporté l’Ours de Cristal attribué par un jury d’adolescents.

 

A propos des interprètes 

 

Darana Álvarez est une actrice mexicaine qui trouve ici dans premier grand rôle en interprétant Paula. Mis à part une participation dans la série Doc, sa carrière débute réellement avec ce film.

 

Rocio Guzmán est également mexicaine. Elle a débuté en 2024 dans une série télévisée, puis on a pu la voir dans le film Le terrier du lapin blanc, Se Busca où elle trouvait déjà un premier rôle puis celui de La Maestra où elle explose littérallement.  

 

 

Festivals et prix :

 

Cinelatino film d'ouverture hors compétition 

 

San Sebastian Festival  

 

Festival de Cannes : Sélection Écrans Juniors 

 

Tribeca Film Festival  

 

Ours de cristal  dans la section Generation 14Plus 2026 

 

Festival International du film de Carthagène - Prix du jury catégorie Ibero-american Cinema Award

 

 MA NOTE : 3.9/5

Crédits photos et vidéo : © Colectivo Colmena - Wild Bunch Distribution 

    AU CINÉMA LE 12 AOÛT 2026   CHICAS TRISTES  Titre anglais :  Sad Girlz   Réalisé par  Fernanda Tovar Avec :    Darana Alvarez,  Tatsumi...

 À la veille de la Fête des Pères en 2025, Raul Malo a donné ce qui allait devenir son dernier concert en solo au 3rd & Lindsley à Nashville. Accompagné de son fils Dino Malo (batterie et percussions), de Lazaro Manzano (violon cubain) et de Max Abrams (saxophone), l'enregistrement de cette soirée inoubliable constitue aujourd’hui une puissante déclaration artistique et un hommage durable à sa vie et à sa carrière extraordinaires. 

L'album Bella Ciao : Live In Nashville est disponible via Mono Mundo / Thirty Tigers en digital depuis le 24 juillet, et en double vinyle et double CD à l’automne. 

Bella Ciao est une célébration de l’esprit indomptable de Malo. Ce chanteur, auteur-compositeur et bâtisseur de ponts culturels très apprécié invite le public à entrer dans son univers musical – façonné par La Havane et Nashville, les traditions folkloriques du monde entier, les boléros, la musique country et les grands classiques de la pop – à travers une sélection de chansons qui s’apparentent davantage à une conversation intime qu’à un concert. Grâce à cet enregistrement, sa voix et son cœur continuent de toucher les auditeurs comme il l’a toujours souhaité : une chanson à la fois. 

Bella Ciao est empreint d’une profonde émotion tout en restant un album profondément joyeux et festif. Si chaque chanson reflète un chapitre différent de l’histoire de Malo, cet album est l’aboutissement d’une vie consacrée à tisser des liens entre les cultures, les langues, les traditions et les gens à travers la mélodie. 

 RAUL MALO, BELLA CIAO : LIVE IN NASHVILLE 

 ALBUM disponible depuis le 24 juillet 2026 

MONO MUNDO RECORDINGS / THIRTY TIGERS

  À la veille de la Fête des Pères en 2025, Raul Malo  a donné ce qui allait devenir son dernier concert en solo au 3rd & Lindsley à Na...

A PROPOS DE FARM RIO

Fondée à Rio de Janeiro en 1997, FARM Rio est l’une des principales marques brésiliennes de mode et de lifestyle. Reconnue pour ses imprimés exubérants, ses couleurs vibrantes et son engagement à célébrer la nature et la culture brésiliennes, la marque s’est développée à l’international tout en restant profondément fidèle à ses racines cariocas. À travers la mode, l’art et les expériences culturelles, FARM Rio continue de partager l’énergie et la beauté de Rio avec des communautés du monde entier.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

A noter l'ouverture Saint-Tropez Store 

 

La marque brésilienne transforme une charmante épicerie de quartier de la mythique Place des Lices

en une expérience vibrante aux couleurs de la Riviera

 

L'Épicerie FARM Rio est ouverte au public de 9h00 à 13h00 et de 17h00 à 20h00, en parallèle du
célèbre marché de la Place des Lices, notamment le samedi.

 Crédits photos : Farm Rio 

A PROPOS DE FARM RIO Fondée à Rio de Janeiro en 1997, FARM Rio est l’une des principales marques brésiliennes de mode et de lifestyle. Re...

  

 

Ma critique :   

 

Clémence ne croit pas en elle, il faut dire que son père l'a toujours reléguée au second plan après sa sœur. En effet, au sein de sa famille elle est étouffée par une frangine qui veut tout maitriser et son géniteur qui lui ne la calcule que très peu.  

 

Elle va d'ailleurs régulièrement dans un groupe de parole qui aborde l'estime de soi.  Elle n'est pas mariée, est partie de chez elle car elle a accueilli un ami qui prend toute la place dans son logement et ayant un cœur gros comme cela, elle n'ose pas le déloger et loge à droite et à gauche.

 

Un jour qu'une fête a lieu chez son père, un voisin vient se plaindre du bruit et il s'avère qu'elle va recroiser sa route alors qu'elle se rend à un entretien d'embauche.

 

Clémence est loin d'être stupide, même si au départ elle laisse à penser qu'elle est quelque peu idiote, ne lui manque que du courage pour s'affirmer. Il lui faudrait trouver une personne qui croit en elle et la pousse dans ses retranchements pour qu'elle s'impose aussi bien dans sa famille que dans le monde du travail.  

 

Le fait qu'elle soit ainsi vient sans doute de son éducation mais aussi des proches qui n'ont pas su lui faire croire en elle, qui n'ont pas su dire les mots, la complimenter et tout le monde a toujours profité d'elle en sachant que Clémence est très tolérante.

  

Ce film sans prétention a pour but de distraire et le réalisateur y parvient parfaitement.  

 

 

Ce portrait de femme est intéressant de par sa légèreté par le ton employé et vaut beaucoup par l'interprétation de Pauline Clément qui bien que faisant partie de la Comédie Française, s'affirme de plus en plus au cinéma et prouve qu'elle a un talent immense. On peut la voir actuellement dans le film De La Comédie Française. 

 

Quant à Arthur Dupont, pas assez présent sur les écrans français à mon goût, dans le rôle de Paul, rebaptisé Paul Pot, en patron autoritaire et quelque peu coincé est très convaincant.  

 

Complètement opposés ils vont devenir complémentaires et s'aider mutuellement. 

 

Ce film dégage une certaine énergie et tourné en ville de jour comme de nuit, avec de nombreux déplacements à vélo pour Clémence il apporte aussi une sorte d'allégresse. 

 

Des rencontres vont permettre à Clémence d'évoluer et de s'affirmer petit à petit au point qu'elle sera écoutée par son employeur. A force de bonne volonté, en étant aidée et en se prenant en charge et en ne se laissant plus  marcher sur les pieds, elle va évoluer et arrivera à trouver l'amour qu'elle espérait sans vraiment le chercher.

Comme quoi il est toujours possible de progresser même pour des personnes qui ont toujours subi les autres. Le jour où elles décident que cela est terminé, et aidé en cela par d'autres personnes elles peuvent prouver qu'elles ont désormais confiance. Bien entendu l'entourage peut être  surpris et déstabilisé car  pas, c'est comme une tornade qu'ils n'attendaient pas mais qui a bien lieu. Le feu couve sous la neige...

    

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Après avoir débuté comme assistant-réalisateur, réalisé une dizaine de courts-métrages primés (Clermont-Ferrand, Cannes, nomination aux Césars...), Jean-Luc Gaget devient chef monteur, puis scénariste.

 

Il réalise en 2000 son premier long-métrage J’ai tué Clémence Acéra qui sort en avril 2001. À partir de 2002, il se consacre à son activité de scénariste et dialoguiste, pour le cinéma et la télévision (Les petits meurtres d’Agatha Christie, L’État de Grâce), et écrit pour Solveig Anspach (Back Soon, Queen of Montreuil, Lulu femme nue, Louise Michel) et aussi pour Lucas Belvaux, Jean-Pierre Améris (Les folies fermières), Blandine Lenoir (Zouzou, Aurore), François Desagnat (Zaï zaï zaï zaï), Julien Rambaldi (Les femmes du square) et Laurent Bénégui, Agnès Obadia, Fabien Onteniente, Pascal Chaumeil... 

 

Après une nouvelle nomination en 2015 aux Césars pour l’adaptation de Lulu femme nue, il reçoit en 2017 le César du Meilleur scénario original pour L’effet Aquatique réalisé par Solveig Anspach. 

 

Il publie son premier roman La confrérie des giflés (Ed Lattès) en avril 2022 (Sélection des Prix Vaudeville, Cheval Blanc, Notre Temps).

 

Une fille en or est son deuxième long-métrage.

 

 

Scénariste 

 

Après une formation au cours d’art dramatique Jean Périmony et un premier prix d’interprétation, Raphaële Moussafir choisit de mêler écriture et jeu, et complète sa formation par un stage d’écriture, d’où sort son premier spectacle Du vent dans mes mollets dans lequel elle interprète une dizaine de personnages qu’elle jouera, après une création à Avignon, en tournée, à l’Européen. 

 

De ce texte naîtront un roman, une bande dessinée ainsi qu’un film avec Agnès Jaoui, Denis Podalydès, Isabelle Carré et Isabella Rossellini, ce qui scelle le début de son association avec Carine Tardieu dont elle co-signe ainsi avec Michel Leclerc Ôtez-moi d’un doute qui réunit Cécile de France et François Damiens, avant de collaborer aux côtés de Carine Tardieu toujours et Agnès de Sacy à l’écriture du scénario Les jeunes amants avec Fanny Ardant et Melvil Poupaud sur une idée originale de Sólveig Anspach.

 

Elle continue à se consacrer au théâtre puisqu’en 2016, La fossette bleue, sa troisième pièce est créée à Avignon et sera lauréate du Prix du public SACD dans le cadre du Festival. Elle se consacre aussi à la littérature et littérature jeunesse parallèlement à ses activités de scénariste (Sacrée souris aux éditions Sarbacane, Le jour où j’ai embrassé un poulpe Bayard). Son dernier roman Ne jetez pas les sirènes avec l’eau du bain sort chez Robert Laffont en 2024. 

 

En 2023, elle réalise avec Christophe Offensetein son premier long-métrage Les cadeaux, porté par Gérard Darmont, Chantal Lauby, Mélanie Doutey, Gringe, Camille Lellouche, Max Boublil, Vanessa Guide, Tom Leeb et Liliane Rovère.

 

Elle co-signe l’Attachement, le dernier film de Carine Tardieu, porté par Pio Marmaï et Valéria Bruni Tedeschi, pour lequel elle obtient le César de la meilleure adaptation en 2026. 

  

 

Festival : 

  

ARRAS FILM FESTIVAL, Sélection officielle - 2025

  

MA NOTE : 3.4/5

     

Crédits photos et vidéo : © 2025 - La Féline Films - Les Films de la Capitaine - Karé Productions - Nour Films

  DISPONIBLE EN DVD ET VOD LE 7 AOÛT 2026     Bonus : Entretien avec Pauline Clément et Arthur Dupont L...

Aquazzura réalise sa campagne Printemps/Été 2026 à The Red Sea

La maison italienne de chaussures de luxe Aquazzura a mis en scène sa collection Printemps/Été 2026 dans la nouvelle destination de luxe The Red Sea.

The Red Sea et Aquazzura, maison italienne de souliers fondée par Edgardo Osorio, présentent ensemble la campagne Printemps/Été 2026. 

Première campagne internationale réalisée à The Red Sea, ce projet est une célébration de la joie, de la chaleur réconfortante du soleil et de l’exubérance des couleurs : un esprit partagé par Aquazzura et The Red Sea.

 Desert Rock et Shebara comme lieux de shooting

Le mannequin Madisin Rian, photographié par Desiree Mattsson, évolue dans des décors spectaculaires qui participent pleinement à la narration. 

Deux resorts emblématiques de The Red Sea sont au cœur de la campagne : Desert Rock, un resort unique au monde niché dans le désert qui apparaît comme un diamant au cœur des montagnes ; et Shebara, situé sur l’eau, qui incarne l’avenir visionnaire de The Red Sea : un présent-futur durable et une architecture d’une grande précision.

À Desert Rock, les matériaux naturels et les formes épurées dominent. Conçu par Oppenheim Architecture, le resort offre une nouvelle vision de l’exclusivité : plus émotionnelle, discrète et durable. Aquazzura y révèle une facette puissante et affirmée, portée par des textures naturelles, des lignes pures et une esthétique en parfaite harmonie avec le paysage.

La signature sophistiquée, moderne et vibrante d’Aquazzura s’exprime particulièrement à Shebara. La palette éclatante de la collection (aigue-marine, corail, rouge pastèque, jaune épicé, rose poudré et tons neutres lumineux) se reflète dans l’acier inoxydable de cette architecture remarquable signée Studio Killa Design. Lumière et matière se confondent pour créer une image presque irréelle.

  Aquazzura réalise sa campagne Printemps/Été 2026 à The Red Sea La maison italienne de chaussures de luxe Aquazzura a mis en scène sa coll...