Ayant toujours voulu éviter d’évoquer son passé et son déracinement, poussé par son épouse, adorable grand-mère, Hideo accepte à contre-cœur de raconter à Noboru son histoire et son installation en Amérique du Sud. Au fur et à mesure que ce dernier plonge dans le récit de l’exil de ses ancêtres, le jeune écolier se plaira à s’approprier cette culture de l’autre bout du monde et découvrira même l’existence d’un oncle inconnu…

Ma critique :

Ce long métrage est adapté d’après le roman “NIHONJIN” d'Oscar Nakasato. Intéressant pour les enfants, mais pour les adultes également, il montre comment, en étant immigrés, on  peut bien vivre ou non l'intégration dans un nouveau pays.

Le jeune Noboru, ainsi que d'autres élèves de sa classe, doivent préparer un exposé concernant l'histoire de leur famille et de leurs ancêtres. Une de ses meilleures amies n'a aucun mal car son grand-père est très volubile, mais pour le garçon japonais ce n'est pas aisé car son grand-père n'est pas très bavard.

Sa mère l'accompagne chez son papy habitant depuis très longtemps désormais au Brésil, et grâce à sa grand-mère qui ne va pas s'en laisser compter, il va découvrir un passé qu'il ne soupçonnait pas. Une rencontre ne sera pas suffisante et il va retourner régulièrement chez ce grand-père un peu bourru mais qui à force de persévérance va se montrer plus loquace et lui faire découvrir des vérités qu'il était loin de connaître. 

Avec ses camarades de classe ils vont continuer à se raconter leurs histoires et se montrer l'avancée de leurs travaux tout en continuant à s'amuser.  

 

Ce film d'animation est très intéressant car il aborde différents sujets comme l'immigration et l'adaptation pas toujours aisée, les personnes qui vous exploitent. On se rend compte qu'avec de la volonté tout reste possible même si le déracinement est très difficile à apprivoiser. 

 

Il prouve également qu'il faut savoir s'ouvrir sur les autres et transmettre son passé, surtout dans une famille sans qu'il n'y ait de non-dits. 

 

Au niveau historique, on apprend que de nombreux Japonais sont arrivés par bateau dans les années 20 dans ce pays et qu'ils ont dû tout apprendre et tout construire. On y voit le racisme, les différences de culture, de traditions, etc...

 

On découvre également le fossé qui peut se creuser entre plusieurs générations pourtant issues d'un même peuple. Le grand-père s'habille toujours comme au Japon alors que Nobory est vêtu de manière plus moderne. 

 

Même dans les coutumes, la manière de manger ils sont différents mais son papy va lui inculquer des valeurs méconnues et le jeune garçon va, lui aussi, le mener vers d'autres façons de penser et faire en sorte qu'il puisse se réconcilier avec son passé. 

 

Au niveau de l'animation en 2D numérique, les couleurs sont vives et belles et on retrouve de nombreuses touches japonisantes. Les différentes musiques s'intègrent parfaitement à ce long métrage.

 

Une œuvre intéressante pour la portée qu'elle peut apporter auprès des jeunes et des moins jeunes et qui nous prouve que la transmission est indéniablement obligatoire pour connaître ses origines, qu'il ne faut pas renier et son passé.  

  

 

Pour en savoir plus : 

 

Note d'intention de la réalisatrice 

 

" Je n’ai pas souhaité m’inspirer uniquement du style de l’animation japonaise qui est très identifiée – j’ai voulu trouver un mélange bien à moi entre le style japonais et le style sud-américain, afin de donner au film une identité visuelle originale. L’idée, c’était de mélanger des éléments réalistes et une touche de fantaisie, en intégrant des motifs du passé d’Hideo, comme le voyage en bateau, l’océan et les plantations de café, à la vie urbaine de Noboru à São Paulo dans les années 80. Ne voulant pas tomber dans les stéréotypes pour représenter la communauté immigrée japonaise, nous avons donc travaillé en étroite collaboration avec un consultant japonais qui a vérifié chaque détail, du scénario au storyboard, au caractère et au comportement des personnages et même pour la bande-son, en veillant à ce que les tonalités et instruments orientaux ne soient pas trop « clichés ». Ensuite, lorsque nous avons choisi la peinture d’Oscar Oiwa comme principale inspiration visuelle, nous avons dû traduire ce langage en animation, en veillant à ce que les arrière-plans expressifs et riches en coups de pinceau ne prennent pas le dessus sur les personnages, dont l’esthétique était plus délicate et subtile.

 

J’ai été élevée dans le melting pot brésilien, c’est cet univers de métissage qui m’a incitée à faire un film sur le phénomène de l’immigration. C’est pourquoi plusieurs copains de classe de Noboru ont différentes origines, l’un est même un descendant de l’esclavage. À une époque d’intolérance envers les immigrants, il est plus important que jamais d’examiner ces mouvements migratoires avec attention et empathie, et de les rendre accessibles aux familles et aux enfants. Le personnage du grand-père a toujours voulu rester un Japonais au fond de lui, mais son petit-fils est l’opposé, il veut s’affirmer en tant que Brésilien, ignorant jusqu’à la langue et la cuisine de ses ancêtres. Le film est basé sur ce conflit, sur cette différence et petit à petit, les deux personnages prennent conscience de la complexité à accepter la dualité de leur double culture : être japonais et vivre ailleurs. C’est l’enjeu du processus de l’immigration et c’est ce qui rend la culture brésilienne si riche à mes yeux. » - Celia Catunda 

  

 

Les Nippo-Brésiliens…L’origine d’une migration

L’immigration japonaise au Brésil, en particulier dans la région de São Paulo, a débuté en 1908 avec l’accostage du navire Kasato Maru qui a transporté le premier groupe d’immigrants et ce mouvement a rapidement pris de l’ampleur au cours du 20e siècle.Entre 1908 et 1941, environ 250 000 Japonais ont immigré principalement pour travailler dans les plantations de café dans l’État de São Paulo. Ce mouvement s’est d’ailleurs intensifié après la signature d’un accord entre les deux pays. Bien que confrontés à des difficultés d’adaptation, notamment linguistiques et culturelles, ces migrants ont réussi à créer des communautés solides, préservant leur culture à travers des écoles, des associations ou des temples. On peut noter l’importance de ces communautés dans la modernisation de l’agriculture brésilienne et leur influence croissante dans d’autres secteurs économiques, comme le commerce et l’artisanat. Aujourd’hui, dans ce pays d’Amérique du sud, les descendants des Japonais, les Nikkeis, représentent entre 1,5 et 2 millions de personnes, et leur héritage est visible dans la culture et la cuisine brésilienne. La diaspora japonaise du Brésil est aujourd’hui la plus grande communauté nippone au monde en dehors du Japon. Son héritage culturel perdure à travers des événements tels que la fête de la culture japonaise à São Paulo, à savoir le Kobe Samba Festival qui se tient chaque année en mai.  

  

MA NOTE : 3.6/5

    AU CINÉMA LE 16 SEPTEMBRE 2026   MA FAMILLE DE SAMOURAÏS  Titre original :  EU E MEU AVÔ NIHONJIN Réalisé par Celia Catunda   ...

Une saison vibrante s’ouvre à La Seine Musicale, à la croisée des esthétiques : danse et ballets, créations visuelles, musique classique, jazz, musiques de films, chanson française, grandes voix et récitals de piano… Pour cette nouvelle saison sous le signe de « Toutes les couleurs de la musique », et à l’aube de ses 10 ans, La Seine Musicale célèbre une première décennie et affirme plus que jamais l’ambition du lieu : un lieu ouvert qui fait dialoguer les formes, les publics et les émotions entre grands rendez-vous, créations, têtes d’affiche et nouvelles expériences à partager avec le développement d’avant et après-concerts. 

Cette année, La Seine Musicale accueille notamment Don Quichotte de Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault, le retour de La Cage aux folles, Lara Fabian, Keziah Jones (en version symphonique !), Alex Vizorek, Le Lac des cygnes d’Angelin Preljocaj, Anouar Brahem ou encore le Béjart Ballet Lausanne, autour des 100 ans de la naissance de Maurice Béjart et du 40^ème anniversaire de la compagnie.

La saison 2026/2027 sera également marquée par de nouveaux projets estampillés La Seine Musicale : une version moderne inspirée de West Side Story portée par Mathieu Herzog et l’Orchestre Appassionato ; Fantaisies sur Walt Disney de Jean-François Zygel ; et à l'occasion du mois anniversaire en avril 2027, deux créations conçues sur-mesure pour les 10 ans de l’Auditorium Patrick-Devedjian :

• Inferno verra ainsi Insula orchestra dialoguer avec l'univers visuel de l’artiste Mat Collishaw projeté sur un écran circulaire autour de l’Enfer de Dante

• Piano Inside proposera quant à lui un récital augmenté à 360°, où le duo original formé par la pianiste Vanessa Wagner et l’artiste visuel Adrien Mondot invente une expérience immersive autour des programmes de Philip Glass, Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie et Brian Eno...

La saison sera aussi rythmée par la deuxième édition du succès « Yoga en Grande Seine » Flow Expérience. Au programme également, l’ouverture de la saison par Insula orchestra et Insula camerata, avec la Symphonie Héroïque et le Concerto l’Empereur de Beethoven, sous la direction de Laurence Equilbey. Sans oublier un nouveau rendez-vous de Noël : Le Grand Vous trouvez ça classique ? de Noël, par l’Orchestre Appassionato et Mathieu Herzog.

Les grandes œuvres du répertoire trouveront aussi toute leur place : Mozart, les trois dernières symphonies, portées par le phénomène Tabita Berglund ou encore Wonderful World mis en images par Yann Arthus-Bertrand. La saison sera aussi marquée par la Symphonie n° 5 de Tchaïkovski, avec la pianiste Magdalene Ho.

Des rendez-vous portés par des ensembles d’exception tels que l’Orchestre national d’Île-de-France, l’Orchestre Appassionato ou encore l’Orchestre des Champs-Élysées ; et les résidents Insula orchestra, l’orchestre résident à La Seine Musicale, ainsi que la Maîtrise des Hauts-de-Seine et enfin l’Académie Musicale Philippe Jarrousky.

Avec ses salles de concert (l’Auditorium et la Grande Seine), ses studios d’enregistrement (RiffX Studios), son SeineLab (lieu dédié à l'expérimentation du son et du numérique), son jardin (sur le toit, avec vue sur Paris et refuge LPO -Ligue de Protection des Oiseaux-) ainsi que ses commerces et ses restaurants, La Seine Musicale s’impose plus que jamais comme une destination culturelle vivante et accessible. Une invitation à vivre intensément toutes les émotions, au fil de toutes les musiques.

- CRÉATIONS 

Piano Inside - Un récital 360 augmenté

Adrien Mondot et Vanessa Wagner

Une expérience immersive mêlant piano (Philip Glass, Moondog, Arvo Pärt, Erik Satie Brian Eno) et création visuelle

Création 10ème anniversaire

(28, 29, 30/04/2027)

Les nouveaux projets 2026/2027 estampillés La Seine Musicale. 

 

EN GRANDE SEINE

MUSIQUE CLASSIQUE

L’Auditorium, salle emblématique de La Seine Musicale, accueille une programmation ambitieuse dédiée aux grandes œuvres du répertoire, aux récitals et aux projets musicaux d’exception.

• Mozart, les trois dernières symphonies - Orchestre de chambre de Paris – Tabita Berglund (19/09/2026)

• Grieg & Dvořák, du Grand Nord au Nouveau Monde - Orchestre national d'Île-de-France – Takuma Ishii (03/10/2026)

• Wonderful World - Christian-Pierre La Marca - Imagé par Yann Arthus-Bertrand (11/10/2026)

• Tchaïkovski, Symphonie n° 5 – Ravel – Mozart - Stuttgarter Philharmoniker (03/11/2026)

• Schubert, Symphonie Inachevée – Beethoven, Symphonie n° 7 - Orchestre des Champs-Élysées – Philippe Herreweghe (09/03/2027)

• Rimski-Korsakov, Prokofiev, Moussorgski - Orchestre national d’Île-de-France - Alevtina loffe (13/05/2027)

Au-delà des styles, dépassant les frontières générationnelles, la programmation jazz et musiques du monde présente de grandes figures internationales, révèle des talents émergents et propose des rencontres inédites !

• Keziah Jones Symphonique : premier concert symphonique ! Avec l’Orchestre national d’Île-de-France (29/09/2026)

• Anouar Brahem, After the Last Sky (07/10/2026)

• Gilsons, Eu Vejo Luz (20/10/2026)

• Biréli Lagrène, Elegant People (04/11/2026)

• Take 6, Rhapsody (05/11/2026)

• Samara Joy (10/11/2026)

• Youn Sun Nah, Lost Pieces (25/11/2026)

• Love, Linda - La vie de Mrs Cole Porter par Isabelle Georges (31/03/2027)

• Beethoven, Symphonie n° 5  - (10/10/2026)

• Mozart, Les grands concertos pour violon - Charlotte Saluste-Bridoux (28/11/2026)

• Le grand Vous trouvez ça Classique ? de Noël - Académie Jarrousky (10/12/2026)

• Le Concerto d’Aranjuez et la musique espagnole - Philippe Mouratoglu (30/01/2027)

• Dvořák, Concerto pour violoncelle - Henri Demarquette (06/03/2027)

• Schubert, La Jeune Fille et la Mort - (22/05/2027) 

 LE CLASSIQUE DU DIMANCHE

 Concerts famille/jeune public 

Parce que la musique se découvre dès le plus jeune âge, La Seine Musicale invite petits et grands mélomanes à partager un moment hors du temps en famille.

• Pierre et le Loup - Le grand classique de Prokofiev raconté par Alex Vizorek (20/09/2026)

• Habiter les nuits - Ciné-concert de Elie Blanchard et Erwan Raguenes (08/11/2026)

• La Fugue Enchantée - Un conte musical d'après Mozart, avec Karol Beffa (17/01/2027) 

• Le Tour du monde en 80 jours - Composé par Marc-Oliver Dupin (07/03/2027)

• Ciné-concert Charlie Chaplin - De Karol Beffa (02/05/2027)

• Le Carnaval des animaux - Le grand classique de Camille Saint-Saëns raconté par Alex Vizorek (23/05/2027) 

 HORS-SCÈNES

Portée par le Département des Hauts-de-Seine, La Seine Musicale proposera cette saison encore une programmation ouverte engagée et pensée pour tous les publics. Chaque premier mardi du mois, un rendez-vous est donné avec les Impromptus du Mardi : des concerts gratuits à l'heure du déjeuner, pour tous les goûts musicaux.

L'événement l'Été en Seine revient également sur le Parvis, comme chaque été, en partenariat avec mk2 et l'Opéra de Paris pour offrir projections et avant-séances gratuites en plein air.

Et tout au long de l'année, le SeineLab — inauguré en 2023 — invite petits et grands à explorer les sons et le design d'interaction homme-machine. Il propose au public d'écouter, d'apprendre, de manipuler des installations, de découvrir des artistes et des œuvres en cours de création. Le lieu accueille aussi les POP Conf', des conférences en lien avec la programmation, un espace d'écoute en son binaural, ainsi que des ateliers pour le jeune public autour de l'intelligence artificielle, du traitement du son ou du design sonore, en partenariat avec l'Ircam-Centre-Pompidou. 

En 2026, l’Île Seguin poursuit son développement et se transforme avec de nouveaux aménagements majeurs. Elle est notamment marquée par l’inauguration du parc départemental Gauthier Mougin et de son parcours de sculptures, ouvert le 31 janvier dernier. Une nouvelle passerelle vient également faciliter l’accès à La Seine Musicale, en la connectant à la station Pont de Sèvres (métro M9) en 5 minutes. Traverser la passerelle, c’est déjà entrer dans l’univers de La Seine Musicale : une véritable promenade culturelle qui commence avant même d’arriver sur place. Elle rapproche Paris de La Seine Musicale… et La Seine Musicale de Paris. 

 Copyright (C) 2026 The Publicists/La Seine Musicale. Tous droits réservés.

  La Seine Musicale lève le rideau sur sa nouvelle saison 26 - 27 ! Une saison vibrante s’ouvre à La Seine Musicale , à la croisé...

Comment devenir un homme quand on ne veut pas ressembler à son père ?

Comme tous mes copains je voulais rendre fier mon père. Alors j'ai tout fait pour lui ressembler et il a aimé. J'ai joué au foot et il a aimé, j'ai ramené des coupes et il a aimé, puis je me suis retrouvé en fauteuil roulant et il a eu honte. Alors quand j'ai réalisé que je voulais ressembler à ma mère j'ai préféré ne pas lui en parler.  

Je suis un jeune garçon hétéro et je ne me reconnais pas dans les modèles traditionnels, alors je fais quoi ? Un spectacle.  

Et pour m'accompagner dans cette aventure, qui de mieux que Noémie de Lattre ? Qui de mieux qu'une femme hétéro avec les faux seins de ma mère et la moustache de mon père ?

DISTRIBUTION :

Noémie de Lattre, mise en scène et texte

Samuel Certenais, interprétation et texte

A propos de Samuel :

Samuel Certenais entame d’abord des études à la Rennes School of Business, avant de changer de cap et de partir aux îles Canaries pour travailler comme animateur de club. C’est là qu’il monte sur scène pour la première fois — une révélation. De retour en France à cause de la pandémie, il intègre l’École de l’Humour et des Arts Scéniques, où il écrit la première version de son spectacle et rencontre Noémie de Lattre, avec qui il collabore. Ensemble, ils développent « Garçon ». Le spectacle est joué pendant un an à la Petite Loge, au Théâtre du Marais puis à la Nouvelle Seine et sera joué au festival d’Avignon 2026 puis au Théâtre des Mathurins pour une résidence dès la rentrée 2026.

 Au Théâtre des Mathurins

À partir du 18 septembre2026

À partir de 12 ans

Billetterie

Et en tournée :

Metz (Caméo) - 6 novembre

Lille (Le Spotlight) - 28 novembre

Marseille (L’Art-Dû) - 3, 4 et 5 décembre

Le Havre (Maison de l’Étudiant) - 8 décembre

Lyon (Complexe du Rire) - 17 décembre

Crédit photo : Samuel Certenais

    Comment devenir un homme quand on ne veut pas ressembler à son père ? Comme tous mes copains je voulais rendre fier mon père. Alors j...

 AU CINÉMA LE 16 SEPTEMBRE 2026

  MAOUSSI

   

Maoussi, une souris blanche fait le trait d'union entre deux êtres qui au départ n'ont rien pour se rencontrer et sont carrément opposés :  une danseuse danoise (Babette) et un musicien congolais (Eto) qui normalement n'est qu'au départ que de passage.

Maoussi va permettre à ces deux personnes de se rapprocher et de faire voir la perception différente entre une personne romantique et une plus pragmatique due à l'urgence du moment car elle ne veut pas retourner dans son pays d'origine. La seule solution pour Eto de pouvoir rester en France est de se marier, mais Babette n'a pas du tout le même ressenti et pense qu'une simple demande afin d'obtenir des papiers pour régulariser la situation est bien suffisante.

Ce film aborde le sujet de la différence de chacun quelque soit ses origines et sa culture et tout ce que cela peut avoir comme conséquences dans la manière d'agir afin d'arriver à ses fins ou pas. 

Pour en savoir plus :  

A propos de la réalisatrice (et comédienne dans ce film) 

Après avoir grandi au Danemark, Charlotte Schiøler se forme à London Academy of Music and Dramatic Art à Londres. Elle s’installe ensuite à Paris pour intégrer la compagnie de danse de la chorégraphe Elsa Wollisaston. Puis, crée ses propres pièces de danse-théâtre burlesques en abordant les thèmes de l'altérité, la diversité et le rôle de la femme sous forme de satire sociale. Ses pièces tournent internationalement et sont reçues avec enthousiasme à NYC, Toronto, Londres, Paris etc.

En 2013, elle suit une formation de scénariste à l’université de New York et en 2014, elle tourne un court-métrage multi-primé dans des festivals internationaux et diffusé par Canal +, HBO, MUBI et une vingtaine de cinémas italiens.

Maoussi est son premier long-métrage. 

Note d'intention : 

"MAOUSSI raconte une histoire d'amour entre deux êtres que le destin désynchronise parce que l'une est en mode survie alors que l'autre est dans le romantisme. C'est une fable moderne un peu burlesque et insolite ; une histoire entre une Danoise et un Congolais. Entre le Nord et le Sud qui se déroule dans un quartier Populaire à forte densité : Belleville à Paris.

Une expérience personnelle m’a donné envie d’explorer la tension entre l’amour romantique et la vie de couple fondée sur des considérations plus pragmatiques. Après tout, ça ne fait pas si longtemps que les mariages de raison étaient de coutume. Ma propre mère danoise a failli être mariée avec le fils de la ferme voisine car cela aurait permis de réunir les terres.

Mais revenons à Paris qui au-delà des clichés sur le romantisme est une ville ouverte, où la diversité des origines et des visages m’a séduite. Chacun semble y être de passage et il est donc important d’y trouver un ancrage. Dans le petit univers qu’est l’appartement de Babette, les deux protagonistes vont se confronter. Ils représentent à leur échelle le fossé qui se creuse actuellement en Europe entre les réfugiés, dans des situations précaires, et les non-réfugiés. Chacun étant pourtant piégé dans la même « solitude moderne ».

La souris est une métaphore qui symbolise à la fois le lien fragile entre deux les deux êtres, ce qu’ils partagent : un début de parenté, un terrain d’entente et un jeu pour essayer de sortir de leurs destins tracés d’avance. La souris est un pari, un peut-être qui n’exclut ni le plaisir ni le danger pour l’un et pour l’autre. C’est toujours un peu cela vivre ensemble. Il me semble que les réfugiés et plus généralement notre vision de l’altérité et de l’accueil, constituent des enjeux majeurs de notre siècle. Des enjeux dont le cinéma s’imprègne. À quoi rêvent ces milliers d’hommes et de femmes qui migrent et que l’on n’envisage que comme des statistiques ? Ainsi, la souris devient aussi par moment, a travers le regard des autres, le symbole d’un parasite. 

Étant moi-même une étrangère dans mon pays d’adoption, la France. J’ai fait appel à une majorité d’acteurs étrangers d’origine marocaine, danoise, sénégalaise, congolaise, américaine et suisse, mais aussi à des acteurs français qui nous sont familiers comme Olivier Rabourdin, Paul Hamy, Anne Suarez entre autres. 

MAOUSSI est l’occasion pour moi de réaliser un film français en donnant une voix à l’altérité et à des visages que l’on croise mais dont on ne connait pas les rêves". - Charlotte Schioler

A propos des interprètes 

Moustapha Mbengue

Il tourne à présent avec André Techiné. Révélé dans le rôle-titre d’Amin de Philippe Faucon au Festival de Cannes en 2018, il a enchainé avec La Croisade de Louis Garrel auprès de Laetitia Casta, et ensuite avec Les Cinq Diables de Léa Mysius, en compétition au Festival de Cannes en 2022. Il est également chanteur, percussionniste et guitariste dans les groupes Tamburi di Gorée et Tam Tam Morola à Rome.

Charlotte Schiøler

Récipiendaire de la mention honoraire pour Best Principal Actress par le Los Angeles Independent Film Review pour Slør, elle a également reçu le prix de la Meilleur Actrice pour Slør au Festival Popoli é Religion en Italie. A travers ses one-woman shows et performances, elle établit son propre style de satire sociale et burlesque. Ils sont accueillis par une presse unanime à Londres, Toronto, New York et Paris.

Elsa Wolliaston

Présente dans deux films au Festival de Cannes en 2022 : Le rôle-titre de Magdala de Damien Manivel ainsi que le rôle de Céleste dans La Goutte d’Or de Clément Cogitore. Elle a joué dans de nombreux autres films comme Rois et Reines d’Arnaud Desplechin et Victoria de Justine Triet, nominé à cinq César. Également chorégraphe, elle est récipiendaire de l’Ordre de Chevalier des Arts et des Lettres. 

    AU CINÉMA LE 16 SEPTEMBRE 2026     MAOUSSI Réalisé par Charlotte Schioler Avec : Moustapha Mbengue, Charlotte Schioler, Elsa Wolliaston...