DAME SKARLETTE

à juillet 01, 2026

JUSTA DISPONIBLE EN DVD LE 7 JUILLET 2026

Bonus :

Tournage avec la réalisatrice

Prix de vente conseillé : 19.99 euros

JUSTA

Réalisé par Teresa Villaverde

Scénario : Teresa Villaverde

Avec : Betty Faria, Madalena Cunha, Ricardo Vidal, Alexandre Batista, Francisco Nascimento, Filomena Cautela, Robinson Stévenin

Distribué par Epicentre Films

Genre : Fiction

Origine : Portugal, France

Durée : 1 h 48

Sortie en salle le 25 février 2026

Synopsis :

En 2017, une région du Portugal est ravagée par de gigantesques incendies qui emportent des forêts entières… et des vies.

Quelques mois plus tard, un groupe de survivants — Justa, une fillette, son père gravement brûlé, une femme âgée devenue aveugle, un adolescent — tente tant bien que mal de se reconstruire. Chacun affronte ses traumatismes, ses silences, ses fantômes.

Mais certaines expériences demeurent impossibles à partager pour ceux qui ne les ont pas traversées.

Ma critique :

Justa est un film très particulier qui va en décontenancer plus d'un(e).

Retour en 2017, dans une région du Portugal fortement frappée par les incendies. On retrouve certaines personnes qui ont survécu mais qui sont marquées dans leur chair, physiquement et moralement.

Il y a Justa dont le père Mariano est vivant mais méconnaissable par ses brûlures, sa mère quant à elle est décédée.

Elsa une femme âgée qui a perdu son mari, Lucia la psychiatre de Justa qui semble être touchée moralement mais on ne saura jamais réellement pourquoi. Simao un jeune garçon dont les deux parents sont décédés.

Tous sont marqués à vie et la nature est complètement défigurée elle aussi. Ils peuvent se comprendre puisqu'ils ont vécu la même chose et désormais existent avec les morts, leurs morts.

C'est donc l'après-tragédie que la réalisatrice aborde avec les non-dits, les silences, les craintes, les meurtrissures de ces gens. Ils tentent de se reconstruire mais le passé vient les hanter.

Ce film, outre le fait d'être dur, est brut. Au niveau des images, rien de ce que l'on peut voir dans un long métrage avec dès le générique des images sur des arbres brûlés et déracinés, de l'eau qui coule, de nombreux plans fixes avec des gros plans sur chaque personnage. On verra rarement des personnages à plusieurs, deux mais pas plus.

Le format est très particulier également et provoque un sentiment de mal être. La lumière est sombre avec des ombres, comme si des fantômes rôdaient au-dessus des gens.

En plus de la noirceur des brûlures, Justa tombe dans une immense tristesse.

Les traumatismes sont profonds, la nature désertique même au niveau des animaux qui se font rares mais qui reviennent avec le temps et le vert des arbres qui commence à reprendre le dessus, donc vie.

Ce film est très particulier, si certaines scènes sont intéressantes, d'autres sont vraiment très - trop longues - et ces plans sur des éléments de la nature avec des images parfois floues, ou saturées, étaient-elles nécessaires ?

Bien que le sujet et la douleur de ces personnes puissent toucher, pour ma part j'aurais préféré que le sujet soit abordé, du moins tourné autrement.

N'en reste que le thème reste intéressant. La réalisatrice a été touchée par son peuple et leur rend à sa manière un vibrant hommage.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Née à Lisbonne en 1966, Teresa Villaverde est une réalisatrice, scénariste et actrice portugaise, figure majeure du cinéma d’auteur européen.

Ancienne actrice chez João César Monteiro, elle passe rapidement à la réalisation avec un regard social très fort. Son premier film, Idade Maior, est présenté en première mondiale au Festival de Berlin en 1989 et reçoit de nombreuses récompenses dans des festivals internationaux.

Trois ans plus tard, Maria de Medeiros obtient le Prix de la meilleure actrice au Festival de Venise pour son rôle dans Três Irmãos. La présentation de Os Mutantes au Festival de Cannes, dans la section Un Certain Regard, permet au travail de Teresa Villaverde d’acquérir une large reconnaissance internationale ; le film rencontre un immense succès critique et public au Portugal.

En 2017, Colo, présenté à la Berlinale, impose définitivement son cinéma sombre, politique et profondément humain.

Le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective en 2019.

Film recommandé GNCR

Film labellisé Recherche & Découverte AFCAE

MA NOTE : 3/5

Crédits photos et vidéo : Epicentre Films

JUSTA DISPONIBLE EN DVD LE 7 JUILLET 2026 Bonus : Tournage avec la réalisatrice Prix de vente conseillé : 19.99 euros ...

à juin 30, 2026

On Aura Tout Vu : Icônes

Alors que la Paris Fashion Week Haute Couture féminine se tiendra du 6 au 9 juillet 2026, On Aura tout Vu propose une collaboration avec le Sofitel Paris Faubourg.

Exposition de créations emblématiques de la maison On Aura Tout Vu.

À l’occasion de la Fashion Week parisienne, le Sofitel Paris Le Faubourg présente une exposition exceptionnelle en collaboration avec la maison de couture On Aura Tout Vu. Réunissant des pièces iconiques portées par des artistes internationaux ainsi que des créations emblématiques issues de ses collections couture, cette exposition célèbre l’excellence des savoir-faire, l’audace créative et le rayonnement de la couture parisienne à travers le monde.

Au cœur du Faubourg Saint-Honoré, berceau historique de la mode et de la création parisiennes, le Sofitel Paris Le Faubourg accueille une exposition consacrée à l’univers de la maison de couture On Aura Tout Vu. Au travers d'une sélection de silhouettes spectaculaires et de pièces emblématiques créées pour des artistes et personnalités internationales, cette présentation met en lumière une vision audacieuse de la couture contemporaine, où l’excellence des savoir-faire dialogue avec l’innovation et la liberté créative.

Fondée par Livia Stoianova et Yassen Samouilov, la maison On Aura Tout Vu s’est imposée sur la scène internationale grâce à des créations singulières qui repoussent les frontières de la haute couture. Mêlant artisanat d’art, expérimentations techniques et imaginaire foisonnant, ses réalisations ont séduit de nombreuses icônes de la musique, de la scène et du spectacle, faisant de la maison l’une des signatures les plus créatives de la couture parisienne contemporaine.

Exposition ICONES au Sofitel par On Aura Tout Vu

Une immersion dans l’univers de la couture

Dans le lobby de l'hôtel, les visiteurs sont invités à découvrir une sélection de créations emblématiques signées On Aura Tout Vu, témoignant de l'audace créative et de l'excellence artisanale qui caractérisent la maison.

Parmi les pièces phares figure la spectaculaire robe brodée de plumes rouges et noires portée par Lady Gaga pour la couverture du magazine Allure. L'exposition présente également la robe ivoire et or ornée de plumes, de perles et de cristaux portée par Louis and the Yakuza lors de sa prestation à X Factor Italia.

Dès l’entrée de l’hôtel, un majestueux manteau bleu turquoise accueille les visiteurs. Les fans de Zhang Zhehan, acteur et chanteur chinois de renommée internationale, apprécieront de découvrir l’une de ses tenues de scène les plus emblématiques, devenue iconique auprès de son public.

Quatre autres silhouettes issues des collections couture de la maison compléteront ce parcours. Présentées dans les vitrines extérieures de l’hôtel, elles seront visibles de jour comme de nuit, offrant aux passants une véritable fenêtre ouverte sur l’univers créatif de la couture parisienne.

Paris, capitale du luxe et de la création

À la croisée de la mode, de l’art et des métiers d’excellence, cette exposition célèbre l’esprit créatif qui fait de Paris une capitale mondiale du luxe et de la création.

Chaque pièce exposée est unique et a été réalisée dans les ateliers d’On Aura Tout Vu, situés au Palais-Royal à Paris, en collaboration avec les meilleurs artisans et spécialistes des métiers d’art. Broderies, plumasserie, travail du cristal et finitions couture témoignent d’un patrimoine vivant qui continue de faire rayonner la création française à travers le monde.

Visible du 23 juin au 6 octobre au Sofitel Paris Le Faubourg, cette exposition offre une occasion rare de découvrir des créations portées par des icônes de la scène internationale et de pénétrer l'univers singulier d'une maison qui repousse sans cesse les frontières de la couture.

Informations pratiques :

Exposition : On Aura Tout Vu : Icônes
Lieu : Sofitel Paris Le Faubourg, 15 rue Boissy d’Anglas 75008 Paris
Dates : Du 23 juin au 6 octobre 2026
Accès : Entrée libre

Sofitel Paris Le Faubourg and On Aura Tout Vu : Icons

An Exceptional Exhibition at the Heart of Paris

On the occasion of Paris Fashion Week, Sofitel Paris Le Faubourg presents an exceptional exhibition in collaboration with the couture house On Aura Tout Vu.

Bringing together iconic pieces worn by international artists alongside emblematic creations from the house’s couture collections, this exhibition celebrates exceptional craftsmanship, creative audacity, and the global influence of Parisian couture.

In the heart of the Faubourg Saint-Honoré district, the historic cradle of Parisian fashion and creativity, Sofitel Paris Le Faubourg is hosting an exhibition dedicated to the world of the couture house On Aura Tout Vu.

Through a selection of spectacular silhouettes and emblematic creations designed for internationally renowned artists and personalities, the exhibition highlights a bold vision of contemporary couture, where exceptional craftsmanship meets innovation and creative freedom.

Founded by Livia Stoianova and Yassen Samouilov, On Aura Tout Vu has established itself on the international stage through singular creations that continually push the boundaries of haute couture. Combining artistic craftsmanship, technical experimentation, and a rich imaginative universe, the house has captivated numerous icons from the worlds of music, performance, and entertainment, becoming one of the most creative signatures in contemporary Parisian couture.

An Immersion into the World of Couture

In the hotel lobby, visitors are invited to discover a selection of emblematic creations by On Aura Tout Vu, showcasing the creative daring and artisanal excellence that define the house.

Among the highlights is the spectacular red and black feather-embroidered gown worn by Lady Gaga for the cover of Allure magazine. The exhibition also features the ivory and gold gown adorned with feathers, pearls, and crystals worn by Louis and the Yakuza during her performance on X Factor Italia.

Greeting visitors from the moment they enter the hotel is a majestic turquoise-blue coat. Fans of internationally acclaimed Chinese actor and singer Zhang Zhehan will also have the opportunity to discover one of his most iconic stage outfits, a piece that has become legendary among his audience.

Four additional silhouettes from the house’s couture collections complete the exhibition journey. Displayed in the hotel’s exterior showcases, they can be admired both day and night, offering passersby a true window into the creative universe of Parisian couture.

Paris, Capital of Luxury and Creativity

At the crossroads of fashion, art, and exceptional craftsmanship, this exhibition celebrates the creative spirit that has made Paris a global capital of luxury and innovation.

Each piece on display is unique and was created in the On Aura Tout Vu ateliers located at the Palais-Royal in Paris, in collaboration with some of the finest artisans and specialists in the decorative arts. Embroidery, featherwork, crystal embellishment, and couture finishing techniques reflect a living heritage that continues to showcase French creativity around the world.

Running from June 23 to October 6, 2026, at Sofitel Paris Le Faubourg, this exhibition offers a rare opportunity to discover creations worn by international stage icons and to enter the singular world of a fashion house that continually redefines the boundaries of couture.

Practical Information :

Exhibition: On Aura Tout Vu: Icons
Venue: Sofitel Paris Le Faubourg
Dates: June 23 – October 6, 2026
Admission : Free entry / Open to the public free of charge.

Crédits photos : On Aura Tout Vu

On Aura Tout Vu : Icônes Alors que la Paris Fashion Week Haute Couture féminine se tiendra du 6 au 9 juillet 2026, On Aura tout Vu propos...

à juin 29, 2026

AU CINÉMA LE 1er JUILLET 2026

UN CHAMP DE FRAISES POUR L'ÉTERNITÉ

Réalisé par Alain Raoust

Scénario : Alain Raoust en collaboration avec CÉCILE VARGAFTIG

Avec : Philippe Rebbot, Florence Loiret Caille, Grégory Montel, Quentin Dolmaire, Kim Higelin, Estelle Meyr, Oussama Kheddam

Distribué par New Story

Genre : Comédie

Origine : France

Durée : 1 h 43

film Un champ de fraises pour l'éternité réalisé par Alain Raoust

Synopsis :

Radio Pomski livre sa dernière bataille. Cultissime radio locale, lovée dans un camping, elle ressemble à celles et ceux qui y résident à l’année et que la vie a cabossés. Alors que la menace d’une expulsion se resserre, l’antenne devient le cœur battant d’une communauté où se mêlent destins ordinaires et extraordinaires, tentatives de bonheur, et certitude fragile, qu’ensemble, tout n’est pas encore perdu. À sa manière, chacun essaie de sauver bien plus qu’un lieu : une certaine idée de l’amour et de l’amitié.

Ma critique :

Le moins que l'on puisse dire c'est que ce long métrage n'est pas commun. J'avoue que j'avais surtout envie de voir ce film pour Philippe Rebbot.

Ce dernier interprète Serge, animateur de radio sur le déclin, puisque son émission n'est plus diffusée que dans un camping.

Il va faire la connaissance de différentes personnes, venues d'horizons différents. Chacun a une histoire peu banale, ce qui les relie à ce lieu où ils débattent de choses et d'autres.

Avec un ton particulier, une manière peu commune de tourner et en situant cette œuvre dans une époque dont on ne connaîtra pas la date, le réalisateur a fait le choix de retourner dans le passé - en effet on voit des vieilles choses apparaître tels des vinyles, des cassettes, mais aussi nous sommes dans le présent puisqu'il y a de la technologie du quotidien.

Ce long métrage est engagé, et le réalisateur nous livre une sorte de conte, un huis clos mais qui se déroule au dehors mais toujours dans le même lieu qu'est le camping et quelques autres endroits.

Tous les personnages sont assez engagés et parlent de politique tout en tentant de refaire le monde à leur manière.

Livré sous forme de chapitres, avec le nom de chaque personnage, on ressent dans ce long métrage que les interprètes ont dû prendre plaisir à jouer leur rôle et tous livrent une belle prestation.

La musique a une grande importance bien entendu puisqu'elle tourne tout de même autour de cette radio locale.

Alain Raoust ne fait pas les choses comme tout le monde. Il a déjà des spectateurs acquis à ce qu'il fait. Avec ce long métrage il en trouvera d'autres spécialement ceux qui apprécient les œuvres qui sortent des sentiers battus et qui sont engagées.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Alain Raoust est un cinéaste français. Il débute sa carrière avec des films dits expérimentaux. Après un premier long métrage en 1992, resté inédit, il réalise un moyen métrage, La Vie sauve, qui obtient le Grand Prix du festival de Pantin et sort en salle.

La reconnaissance prend un tournant plus large avec LA CAGE (Prix de la critique internationale - Locarno 2002) suivi de L’ÉTÉ INDIEN en 2009. En 2019, RÊVES DE JEUNESSE est présenté en ouverture de la sélection ACID du Festival de Cannes.

Bande annonce :

Crédits photos et vidéo : New Story

AU CINÉMA LE 1er JUILLET 2026 UN CHAMP DE FRAISES POUR L'ÉTERNITÉ Réalisé par Alain Raoust Scénario : Alain Raoust en collabor...

à juin 28, 2026

AU CINÉMA LE 1er JUILLET 2026

NOTRE HISTOIRE - CHRONIQUES DU CAIRE

Titre original : The stories

Réalisé par Abu Bakr Shawky

Scénario : Abu Bakr Shawky

Avec : Amir El-Masry, Karim Kassem, Valerie Pachner, Nelly Karim, Ahmed Kamal, Sabry Fawaz, Sherif Dessouky, Hassan El Adl, Amr Abed, Ahmed El Azaar, Khalid Mokhtar, Ossama Abdallah, Johannes Krisch, Maria Hofstätter

Distribué par Maverick Films

Genre : Drame, comédie

Origine : Autriche, France, Belgique, Egypte, Suède

Durée : 2 h

Synopsis :

Le Caire, 1967. Ahmed, pianiste obstiné dans une famille qui ne jure que par le football, reçoit une lettre en provenance d’Autriche : Liz a répondu à son annonce pour devenir sa correspondante. De la guerre des Six Jours à l’ère Sadate, leur destin va s’écrire en même temps que celui de l’Égypte : entre rêves contrariés, conflits, chaos familial, et petites victoires arrachées au destin.

film Notre histoire - Chroniques du Caire réalisé par Abu Bakr Shawky

Ma critique :

Avec Notre histoire - Chroniques du Caire, le réalisateur nous offre un film captivant de bout en bout.

Ahmed, qui vit avec sa famille, joue du piano alors que ceux qui l'entourent ont un rituel : regarder ensemble les matchs de football. C'est une passion et il ne faudrait pas y déroger. Ils soutiennent leur petite équipe locale, qui ne gagne jamais.

Ahmed correspond avec Liz, qui habite en Autriche, et ils se donnent régulièrement des nouvelles et apprennent à se connaître via leurs différentes missives.

Cette œuvre nous entraîne en Égypte dans les années 60 et s'étale jusqu'en 1990.

Ils vont finir par se rencontrer, Liz rendant visite à Ahmed jusqu'à tomber amoureux, malgré leurs différences de culture, de religion, etc... Ils font fi de tout cela.

Ce long métrage nous plonge à partir des années 60 jusqu’en 90 avec des périodes qui ont fait vivre aux familles des moments parfois difficiles.

En effet, il faut filer droit et ne pas parler du gouvernement ou aller contre. Les politiques tiennent le pays de main de maître et le peuple doit se soumettre et travailler sans rechigner.

Cette famille, que le réalisateur a décidé de nous montrer et de suivre au fil des années, est la sienne et le récit nous est livré sous forme de chapitres.

On va découvrir qu'ils restent soudés et font preuve de résilience lorsque le coût de la vie devient excessif.

Certains jeunes obtiennent des bourses et partent en Europe pour étudier, alors que d'autres sont enrôlés dans l'armée pour défendre le pays qui est en guerre contre Israël.

Ces personnages vont faire évoluer les mentalités du fait d'aller en Europe et d'avoir des parents qui sont également ouverts à d'autres cultures sans tenir compte des on dit.

On retrouve également toute la comédie qui fait le charme de cette lignée alors qu'ils ont parfois des points de vue différents et que des discussions débutent et qu'elles s'enflamment.

On traite certains d'avoir le mauvais œil et sont même exclus de regarder le match de foot, ce qui est impensable pour la personne concernée. La superstition est bien présente et on le ressent dans les dialogues.

Notre histoire est également le récit de suites d'événements notés et écrits d'une mère de famille qui inscrit tout cela dans des carnets qu'elle cachent au yeux de sa famille, au fur et à mesure du déroulement de sa vie.

Entre moments drôles, d'autres plus tragiques on va voir les personnages évoluer, changer, voir les soulèvement dans le pays, les différents conflits qui vont éclater mais avec la tonalité apportée par le réalisateur qui arrive toujours à intégrer des touches d'humour dans ce film qui est un petit bijou.

En faisant le choix d'intégrer images d'archives dans ce long métrage, on se rend compte de certains faits qui sont mentionnés tout au long du visionnage.

Avec des personnages attachants, une lumière qui donne toujours de l'éclat au film, différentes musiques qui évoluent elles aussi, et une fin qui vient nous prendre aux tripes, notre histoire - chroniques du Caire, est une histoire familiale où l'on s'intègre aisément.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Abu Bakr Shawky est un cinéaste égypto-autrichien. Il a étudié les sciences politiques au Caire et obtenu un master en réalisation cinématographique à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York.

Son premier long métrage, Yomeddine, a été présenté en Compétition de la Sélection Officielle du Festival de Cannes en 2018. Le film a reçu le prix François Chalais et a représenté l’Égypte aux 91e Oscars dans la catégorie Meilleur film en langue étrangère. Son film primé, Hajjan, a été présenté en avant-première au Festival international du film de Toronto et a connu sa première au Moyen-Orient au Festival du film de la Mer Rouge. Shawky a été nommé Talent de l’année pour la région MENA par Variety et a figuré parmi les cinq meilleurs réalisateurs arabes sur la scène internationale selon le magazine Forbes.

MA NOTE : 4/5

AU CINÉMA LE 1er JUILLET 2026 NOTRE HISTOIRE - CHRONIQUES DU CAIRE Titre original : The stories Réalisé par Abu Bakr Shawky Scénario...

à juin 27, 2026

AU CINÉMA LE 24 JUIN 2026

ENTRONCAMENTO

Réalisé par Pedro Cabeleira

Scénario : Diogo Figueira, Pedro Cabeleira

Avec : Ana Vilaça, Cleo Diára, Henrique Barbosa, Rafael Morais, Tiago Costa

Distribué par : Les Alchimistes Films

Genre : Fiction

Origine : Portugal, France

Durée : 2 h 11

Interdit au moins de 12 ans

Synopsis :

Fuyant un passé trouble, Laura se réfugie à Entroncamento pour reconstruire sa vie et se lie à une jeunesse désabusée pas si différente d’elle. Un travail honnête peut-il rivaliser avec l’appel du crime ? Violence, malchance, cupidité et loyauté règnent dans les rues — chacun veut une vie meilleure.

film Entroncamento réalisé par Pedro Cabeleira

Ma critique :

Entroncamento est une toute petite ville du Portugal et c'est là que Laura, qui a tout quitté en fuyant une grande cité, se réfugie espérant refaire sa vie correctement et y trouver un travail.

Rien ne se passera comme prévu et Laura va faire la connaissance de personnages peu fréquentables.

En fait, si le réalisateur a décidé de poser sa caméra dans ce lieu c'est parce qu'il y a grandi, et malgré le fait qu'elle soit petite, elle est très peuplée. De nombreux ouvriers y travaillent et c'est un lieu industriel qui est beaucoup montré à l'écran.

D'ailleurs avec ces paysages urbains, Pedro Cabeleira donne le ton quant au visionnage et même au niveau de la lumière, des décors, du thème on ressent que Entroncamento est largement mise en avant.

On apprécie l'intrigue et le ton qui est donné, et à un moment donné j'ai même pensé que Laura revenait ici pour s'infiltrer dans l'un des cartels et qu'elle travaillait pour la police... Pourquoi avoir pensé cela ? Par la forme donnée par le réalisateur, par les non-dits je ne saurais dire.

En fait, Laura va se mettre à travailler avec tous ces hommes et va y trouver sa place, non sans mal, car les femmes sont mal acceptées et l'on ressent une vraie misogynie.

Entre trafic de drogues, tout ce qui se trame de droite à gauche, c'est une vraie plongée dans un monde de dealer qui ne se font pas de cadeaux. D'ailleurs les rivalités sont légion.

En faisant en sorte d'intégrer de vrais acteurs et des non professionnels, le film y trouve peut être plus encore de profondeur et de sincérité.

Les gitans y sont largement abordés et c'est une communauté à part et sont souvent craints par les habitants et sont mis à part.

Avec beaucoup de scènes de nuit, de plans serrés, des gros plans sur les visages, des lieux comme des tunnels qui font sombre, le réalisateur a pris un certain parti pris en tournant caméra épaule ce qui apporte une certaine force à ce long métrage.

Je dirais que le défaut de cette œuvre est peut être sa durée qui est un peu trop longue pour arriver à ce final.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Né en 1992, Pedro Cabeleira est diplômé de l’Ecole Supérieure de Théâtre et de Cinéma de Lisbonne.

Son premier long métrage, Damned Summer, a reçu une mention spéciale du jury au festival de Locarno en 2017 et a été sélectionné par des festivals du monde entier, de Mar del Plata à l’Acid Trip de Cannes, en passant par Turin.

Son court métrage By Flávio, a été présenté à la Berlinale 2022 et a remporté le Prix Sophia de l’Académie Portugaise du Film en tant que meilleur court métrage de fiction.

Entroncamento est son deuxième long métrage, filmé dans sa ville natale. Il a réalisé sa première mondiale à l’Acid Cannes 2025.

Festivals et prix :

INTERNATIONAL

Festival do Rio, Brésil
OUFF Festival de Cine international de Ourense, Espagne
Caminhos do Cinema Portugues Prix de la meilleure réalisation et prix d’interprétation pour Henrique Barbosa, Portugal

FRANCE

Acid Cannes, 2025
Close Up, Paris, 2025
Ola Paris!, Paris, 2026