Pour en savoir plus :

  

Notes de l'auteur 

 

" Pyramides, sarcophages, cercueils, incinérations, notre agression de la nature nous a conduits jusqu’à la priver de nos cadavres. Festin boréal tente à sa façon de montrer l’utilité de la mort chez une autre espèce que la nôtre. Ici, il est question d’un orignal, d’un gros repas servi avec générosité et sans discrimination. Les convives vont de la mouche à l’ours. Chacun se sert avant de servir à son tour.

Le film s’est tourné sur une période de trois ans. Il a nécessité sept bêtes, accidentées de la route, la fabrication de panaches identiques pour créer une continuité, des caméras allant du haut de gamme à celles utilisées par les chasseurs, des systèmes d’éclairage infrarouge alimentés par des dizaines de batteries marines, le tout disposé dans différents secteurs du parc de La Vérendrye. Sur un plan plus terre-à-terre, les efforts déployés pour voir un animal de cinq cents kilos disparaître complètement nous ont valu trois ans d’effluves de charogne, de réparation d’équipement endommagé par les ours, de transport de matériel en VTT ou en motoneige, de tour de reins, d’engelures, de gossages et de patentages, de déceptions et enfin de surprises.

Mais avec le recul, les centaines d’heures que la nature nous a léguées à sa guise et que nous avons dû compresser en soixante-quinze minutes illustrent assez bien, tant son chaos apparent au quotidien que sa détermination implacable à survivre à long terme ". - Robert Morin

      AU CINEMA LE 16 SEPTEMBRE 2026     FESTIN BORÉAL Réalisé par Robert Morin Scénario : Robert Morin  Distribué par Vues du Québec Distri...

 

 

Chaque binôme est différent, mais on s'aperçoit qu'il manque à chacun quelque chose qu'ils pourraient peut-être trouver chez les autres. 

Tourné en huis clos dans un appartement cossu, L'invitation se veut léger tout en abordant des thèmes profonds comme les relations dans un couple établi depuis longtemps, ainsi que les ébats amoureux hors mariage.

On voit qu'une invitation entre voisins, après avoir commencé avec du savoir vivre peut dévier dans la conversation et plus s'il faut, vers des relations sexuelles. L'un des duo est un peu "usé" par le temps qui passe, tandis que l'autre savoure pleinement le libertinage.  

Voulant pimenter leur soirée, le couple échangiste propose justement à  chacun d'essayer le changement de partenaire, mais les circonstances vont faire que personne n'ira au bout de son essai et bien au contraire cela permettra de dévoiler des sentiments ou frustrations enfouies pour chaque personnage. Les dialogues et interprétations des 4 comédiens sont pertinents(tes) et donnent de la crédibilité au sujet.

  

Cette invitation que nous propose la réalisatrice est une comédie légère qui nous fait entrer dans l'intimité de 4 personnages.

Un moment de cinéma léger, qui même s'il n’apporte rien de nouveau par rapport au précédents films déjà vus, avec 4 interprètes au top propose un divertissement comme on en apprécie et on découvre tout de même un remake un peu différent des autres. 

 

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos de la réalisatrice 

 

Tour à tour comédienne, productrice, Olivia Wilde est aussi réalisatrice. Son premier long métrage Booksmart en 2019 a été diffusé sur Netflix. 

 

Ensuite on a pu découvrir un thriller avec Don't worry darling qui a reçu un bon accueil de la part du public en France. 

 

Cette fois-ci c'est avec une comédie, et un remake qu'elle vient nous surprendre et elle est tour à tour devant et derrière la caméra interprétant Angela la femme de Joe. 

 

A propos des scénaristes 

 

Will McCormack est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et auteur oscarisé. Nommé à l’Independent Spirit Award pour CELESTE AND JESSE FOREVER, coécrit avec Rashida Jones, il a remporté l’Oscar du meilleur court métrage en 2021 pour QUOI QU’IL ARRIVE, JE VOUS AIME. Il travaille actuellement sur TOM & JERRY pour Warner Bros. Animation et développe plusieurs longs métrages dont CHALLENGER DEEP et THE WAR AND TREATY.

Avec Rashida Jones, il a fondé la société de production Le Train Train, à qui l’on doit notamment les séries Claws pour TNT et Kevin Can F**k Himself pour AMC. Il a également participé à l’écriture de TOY STORY 4. En tant qu’acteur, McCormack a remporté un Lucille Lortel Award pour son rôle dans The Long Christmas Ride Home, et on l’a vu dans Les Soprano et Brothers & Sisters.

 

 

Rashida Jones est une actrice, scénariste, productrice et réalisatrice primée, qui travaille à la fois pour le cinéma, la télévision et le documentaire.

Elle sera prochainement à l’affiche de GOOD SEX de Lena Dunham, aux côtés de Natalie Portman et Mark Ruffalo, et prêtera sa voix au prochain film d’animation Disney BILLIE À LA CROISÉE DES MONDES. En 2025, elle a reçu des nominations aux Golden Globes et aux Emmy Awards pour l’épisode Common People de Black Mirror, et a récemment interprété et produit la série Sunny.

Comme scénariste et réalisatrice, elle a coréalisé le documentaire QUINCY, récompensé aux Grammy Awards, et signé notamment le film oscarisé TOY STORY 4 et l’épisode Nosedive de Black Mirror. Avec Will McCormack, elle dirige la société de production Le Train Train.

 

 

A propos des interprètes 

 

Acteur, scénariste, producteur, réalisateur et entrepreneur plusieurs fois récompensé, Seth Rogen s’est illustré dans des projets qui ont marqué la culture populaire, notamment la série The Studio – qu’il a écrite, réalisée, produite et interprétée via sa société Point Grey Pictures, saluée par 13 Emmy Awards sur 23 nominations, dont meilleure série comique et meilleur acteur. 

 

On le retrouvera prochainement dans BABIES, aux côtés d’Anna Kendrick, ainsi que dans MÉLI-MÉLO,
adaptation animée du roman graphique Tangles de Sarah Leavitt.

Producteur au sein de Point Grey Pictures (cofondée avec Evan Goldberg et James Weaver), il a accompagné des œuvres telles que The Boys, Gen V, Invincible, NINJA TURTLES : TEENAGE YEARS, JOY RIDE, THE DISASTER ARTIST, GOOD FORTUNE, MUFASA : LE ROI LION et THE FABELMANS de Steven Spielberg. 

 

Il est également l’auteur du best-seller Yearbook, cofondateur de Houseplant, et cofondateur avec son épouse Lauren Miller Rogen de HFC, association venant en aide aux familles touchées par la maladie d’Alzheimer.

 

 

Olivia Wilde est l’une des artistes les plus éclectiques et dynamiques d’Hollywood. Elle fait ses débuts de réalisatrice avec BOOKSMART qui remporte le prix du meilleur premier film aux Independent Spirit Awards. Elle enchaîne avec DON’T WORRY DARLING qui connaît un succès planétaire et génère près de 90 millions de dollars de recettes.

On la retrouvera bientôt dans I WANT YOUR SEX de Gregg Araki, aux côtés de Cooper Hoffman et Charli XCX, qui a été salué au festival de Sundance, et BEHEMOTH! de Tony Gilroy.

 

On l’a encore vue dans HER, ALPHA DOG, DRINKING BUDDIES, DANS LA BRUME DU SOIR, VIGILANTE, TRON : L’HÉRITAGE, Vinyl, et Dr House. 

  

 

Lauréate d’un Oscar sur trois nominations, Pénélope Cruz s’est imposée comme l’une des grandes actrices de sa génération, marquant le cinéma grâce à des interprétations saluées dans VOLVER, VICKY CRISTINA BARCELONA et NINE. En 2021, elle tient le rôle principal de MADRES PARALELAS de Pedro Almodó var, qui lui vaut une nomination à l’Oscar et la Coupe Volpi à la Mostra de Venise.

Elle a récemment partagé l’affiche de FERRARI de Michael Mann. On la retrouvera dans THE DAYS OF ABANDONMENT adaptation signée Isabel Coixet du roman d’Elena Ferrante, DAY DRINKER de Marc Webb aux côtés de Johnny Depp, BUNKER de Florian Zeller, et LA BOLA NEGRA, récompensé du Prix de la mise en scène à Cannes 2026.

  

 

Edward Norton est largement considéré comme l’un des acteurs les plus doués et les plus polyvalents de sa génération. Fort d’une filmographie de plus de 50 longs métrages, il a également produit treize films, écrit cinq scénarios et réalisé deux projets. Son travail lui a valu quatre nominations aux Oscars, notamment pour PEUR PRIMALE, AMERICAN HISTORY X, BIRDMAN et UN PARFAIT INCONNU, où il incarne le chanteur folk Pete Seeger.

Norton a également reçu cinq nominations aux Screen Actors Guild Awards, trois aux BAFTA Awards et trois aux Golden Globe Awards, dont un Golden Globe et un Obie Award. Outre UN PARFAIT INCONNU de James Mangold, aux côtés de Timothée Chalamet, on l’a vu récemment dans ASTEROID CITY, cinquième collaboration avec Wes Anderson, et GLASS ONION : UNE HISTOIRE À COUTEAUX TIRÉS, devenu l’un des films les plus regardés de l’histoire de Netflix.

  

 

 MA NOTE : 3.6/5

Crédits photos et vidéo : Maverick Films 

    AU CINÉMA LE 16 SEPTEMBRE 2026   L'INVITATION Titre original : The Invite Réalisé par Olivia Wilde  Scénario : Will McCormack, Rashi...

Seiichi Yabushita, instituteur respecté, est accusé par une mère d’avoir harcelé et humilié son fils. Très vite, la machine s’emballe. Médias, rumeurs, opinion publique : chacun impose son récit. Yabushita est alors pris dans une spirale où la vérité n’est plus qu’une version parmi d’autres.

   

   

 

La tension va être palpable du début à la fin et SHAM est une œuvre palpitante. Du suspens, de l'interrogation, le réalisateur fait en sorte de nous mener dans toutes les directions et vers quel personnage ira t'on ?

 

Qui cache sa vraie nature, ce qui est certain c'est qu'à la fin leur vie ne sera plus jamais la même. 

 

En laissant planer le doute jusqu'au final on prend forcément parti en changeant parfois d'opinion. Pour ma part ma première intuition fût la bonne mais certainement due au hasard, car jamais Takashi Miike ne nous donne un seul indice pour nous mener vers qui dit la vérité.

 

Il nous laisse dans l'expectative et nous délivre heureusement le fin mot de l'histoire avant le générique. Alors de votre côté qui va vous sembler coupable ? 

  

 

A propos du réalisateur

 

Takashi Miike, né en 1960 à Yao, près d'Osaka au Japon, a débuté sa carrière comme assistant réalisateur de Shohei Imamura, son professeur à Yokohama. C'est avec un flm de yakuzas, Les Affranchis de Shinjuku, réalisé en 1994 qu'il se rend célèbre. 

 

Depuis ses débuts, il a réalisé plus de cinquante longs-métrages mais aussi des pièces de théâtre, des téléfilms et séries...

 

Il est mondialement connu pour ses films Audition (1999), Ichi the Killer (2001) et 13 Assassins (2010) qui sont maintenant désignés comme des incontournables du cinéma asiatique. 

 

Takashi Miike est connu pour son cinéma où la violence comme le loufoque et le fantastique surgissent hors des conventions et où de nombreux tabous sont transgressés.

 

Habitué du festival de Cannes, on le retrouve en compétition officielle avec un remake de Hara-kiri (2011) et Shield of Straw (2013) mais aussi à la Quinzaine des cinéastes en 2020 avec son flm First Love, le dernier yakuza. 

 

En 2025, il revient avec son tout dernier film, Sham, un thriller judiciaire inspiré d'une histoire vraie qui explore la frontière fragile entre mensonges et réalité. 

A propos des interprètes 

 

Go Ayano est un comédien japonais qui a près de 20 ans de carrière. Parmi les meilleurs films où il a tourné on peut noter Love exposure, Keshin le vagabond, A family.

 

Il a été nommé notamment pour les œuvres Nihon et Karaoke Iko.

 

Il a remporté un prix de meilleur acteur pour le long métrage Rage. 

    

 

Actrice incontournable du cinéma japonais, Kô Shibasaki est née à Tokyo. 

 

Avec de nombreux films sortis au pays du soleil levant, sur les écrans français on a pu la découvrir dans Battle Royale, La mort en ligne, 47 Ronin, Mon grand frère et moi, etc...

 

Elle a déjà été nominée plusieurs fois et obtenu un prix pour son interprétation dans le long métrage GO.

 

Elle a d'ailleurs tourné avec des acteurs français dans le film La voie du serpent.  

 MA NOTE : 4.1/5

© 2025 SHAM Film Partner - Art House

  AU CINÉMA LE 16 SEPTEMBRE 2026   SHAM Réalisé par  Takashi Miike Scénario :  Hayashi Mori Avec :  G o Ayano,  Ko Shibasaki,   Kaoru Kobaya...

Ayant toujours voulu éviter d’évoquer son passé et son déracinement, poussé par son épouse, adorable grand-mère, Hideo accepte à contre-cœur de raconter à Noboru son histoire et son installation en Amérique du Sud. Au fur et à mesure que ce dernier plonge dans le récit de l’exil de ses ancêtres, le jeune écolier se plaira à s’approprier cette culture de l’autre bout du monde et découvrira même l’existence d’un oncle inconnu…

Ma critique :

Ce long métrage est adapté d’après le roman “NIHONJIN” d'Oscar Nakasato. Intéressant pour les enfants, mais pour les adultes également, il montre comment, en étant immigrés, on  peut bien vivre ou non l'intégration dans un nouveau pays.

Le jeune Noboru, ainsi que d'autres élèves de sa classe, doivent préparer un exposé concernant l'histoire de leur famille et de leurs ancêtres. Une de ses meilleures amies n'a aucun mal car son grand-père est très volubile, mais pour le garçon japonais ce n'est pas aisé car son grand-père n'est pas très bavard.

Sa mère l'accompagne chez son papy habitant depuis très longtemps désormais au Brésil, et grâce à sa grand-mère qui ne va pas s'en laisser compter, il va découvrir un passé qu'il ne soupçonnait pas. Une rencontre ne sera pas suffisante et il va retourner régulièrement chez ce grand-père un peu bourru mais qui à force de persévérance va se montrer plus loquace et lui faire découvrir des vérités qu'il était loin de connaître. 

Avec ses camarades de classe ils vont continuer à se raconter leurs histoires et se montrer l'avancée de leurs travaux tout en continuant à s'amuser.  

 

Ce film d'animation est très intéressant car il aborde différents sujets comme l'immigration et l'adaptation pas toujours aisée, les personnes qui vous exploitent. On se rend compte qu'avec de la volonté tout reste possible même si le déracinement est très difficile à apprivoiser. 

 

Il prouve également qu'il faut savoir s'ouvrir sur les autres et transmettre son passé, surtout dans une famille sans qu'il n'y ait de non-dits. 

 

Au niveau historique, on apprend que de nombreux Japonais sont arrivés par bateau dans les années 20 dans ce pays et qu'ils ont dû tout apprendre et tout construire. On y voit le racisme, les différences de culture, de traditions, etc...

 

On découvre également le fossé qui peut se creuser entre plusieurs générations pourtant issues d'un même peuple. Le grand-père s'habille toujours comme au Japon alors que Nobory est vêtu de manière plus moderne. 

 

Même dans les coutumes, la manière de manger ils sont différents mais son papy va lui inculquer des valeurs méconnues et le jeune garçon va, lui aussi, le mener vers d'autres façons de penser et faire en sorte qu'il puisse se réconcilier avec son passé. 

 

Au niveau de l'animation en 2D numérique, les couleurs sont vives et belles et on retrouve de nombreuses touches japonisantes. Les différentes musiques s'intègrent parfaitement à ce long métrage.

 

Une œuvre intéressante pour la portée qu'elle peut apporter auprès des jeunes et des moins jeunes et qui nous prouve que la transmission est indéniablement obligatoire pour connaître ses origines, qu'il ne faut pas renier et son passé.  

  

 

Pour en savoir plus : 

 

Note d'intention de la réalisatrice 

 

" Je n’ai pas souhaité m’inspirer uniquement du style de l’animation japonaise qui est très identifiée – j’ai voulu trouver un mélange bien à moi entre le style japonais et le style sud-américain, afin de donner au film une identité visuelle originale. L’idée, c’était de mélanger des éléments réalistes et une touche de fantaisie, en intégrant des motifs du passé d’Hideo, comme le voyage en bateau, l’océan et les plantations de café, à la vie urbaine de Noboru à São Paulo dans les années 80. Ne voulant pas tomber dans les stéréotypes pour représenter la communauté immigrée japonaise, nous avons donc travaillé en étroite collaboration avec un consultant japonais qui a vérifié chaque détail, du scénario au storyboard, au caractère et au comportement des personnages et même pour la bande-son, en veillant à ce que les tonalités et instruments orientaux ne soient pas trop « clichés ». Ensuite, lorsque nous avons choisi la peinture d’Oscar Oiwa comme principale inspiration visuelle, nous avons dû traduire ce langage en animation, en veillant à ce que les arrière-plans expressifs et riches en coups de pinceau ne prennent pas le dessus sur les personnages, dont l’esthétique était plus délicate et subtile.

 

J’ai été élevée dans le melting pot brésilien, c’est cet univers de métissage qui m’a incitée à faire un film sur le phénomène de l’immigration. C’est pourquoi plusieurs copains de classe de Noboru ont différentes origines, l’un est même un descendant de l’esclavage. À une époque d’intolérance envers les immigrants, il est plus important que jamais d’examiner ces mouvements migratoires avec attention et empathie, et de les rendre accessibles aux familles et aux enfants. Le personnage du grand-père a toujours voulu rester un Japonais au fond de lui, mais son petit-fils est l’opposé, il veut s’affirmer en tant que Brésilien, ignorant jusqu’à la langue et la cuisine de ses ancêtres. Le film est basé sur ce conflit, sur cette différence et petit à petit, les deux personnages prennent conscience de la complexité à accepter la dualité de leur double culture : être japonais et vivre ailleurs. C’est l’enjeu du processus de l’immigration et c’est ce qui rend la culture brésilienne si riche à mes yeux. » - Celia Catunda 

  

 

Les Nippo-Brésiliens…L’origine d’une migration

L’immigration japonaise au Brésil, en particulier dans la région de São Paulo, a débuté en 1908 avec l’accostage du navire Kasato Maru qui a transporté le premier groupe d’immigrants et ce mouvement a rapidement pris de l’ampleur au cours du 20e siècle.Entre 1908 et 1941, environ 250 000 Japonais ont immigré principalement pour travailler dans les plantations de café dans l’État de São Paulo. Ce mouvement s’est d’ailleurs intensifié après la signature d’un accord entre les deux pays. Bien que confrontés à des difficultés d’adaptation, notamment linguistiques et culturelles, ces migrants ont réussi à créer des communautés solides, préservant leur culture à travers des écoles, des associations ou des temples. On peut noter l’importance de ces communautés dans la modernisation de l’agriculture brésilienne et leur influence croissante dans d’autres secteurs économiques, comme le commerce et l’artisanat. Aujourd’hui, dans ce pays d’Amérique du sud, les descendants des Japonais, les Nikkeis, représentent entre 1,5 et 2 millions de personnes, et leur héritage est visible dans la culture et la cuisine brésilienne. La diaspora japonaise du Brésil est aujourd’hui la plus grande communauté nippone au monde en dehors du Japon. Son héritage culturel perdure à travers des événements tels que la fête de la culture japonaise à São Paulo, à savoir le Kobe Samba Festival qui se tient chaque année en mai.  

  

MA NOTE : 3.6/5

    AU CINÉMA LE 16 SEPTEMBRE 2026   MA FAMILLE DE SAMOURAÏS  Titre original :  EU E MEU AVÔ NIHONJIN Réalisé par Celia Catunda   ...