Alors que l’automne s’installe, une couleur s’impose dans les vestiaires : le marron. Il s’affirme comme l’une des teintes phares de la saison et vient revisiter les essentiels du quotidien avec une allure à la fois chaleureuse, élégante et intemporelle.

Cette saison, Scholl s’empare de cette tendance à travers une sélection de modèles qui viennent naturellement s’intégrer aux silhouettes automnales. 

Le marron, le nouveau réflexe mode de l’automne

Le marron s’impose désormais comme une véritable couleur signature. Plus doux, chaleureux et facile à décliner, il accompagne les looks de saison tout en apportant une touche contemporaine.

Chez Scholl, cette tendance se traduit à travers des silhouettes pensées pour conjuguer esthétique et confort.  Des modèles à porter au quotidien, qui s’inscrivent naturellement dans les envies mode de la rentrée.

Cet automne, le marron se porte aux pieds et Scholl en fait l’un des essentiels de la saison.

A propos de Scholl

Les chaussures de confort les plus esthétiques au monde sont nées en 1899. Scholl est une marque iconique, pionnière dans le domaine de la chaussure aspirationnelle, du design et de la technologie, offrant une gamme spécialisée de produits alliant confort unique, technologies éprouvées et design contemporain.
Rendant hommage à l’iconique Pescura né en 1956, Scholl associe techniques artisanales modernes, design éco-responsable et matériaux durables, promouvant le bien-être personnel tout en réduisant l’empreinte carbone.

 
Scholl est actuellement disponible dans plus de 90 pays ainsi que sur le site en ligne 

 Crédits photos : SCHOLL

Eventside et Alain Llorca sont donc heureux d'annoncer le grand retour de GOLD sur une scène parisienne mythique : le Casino de Paris, salle prestigieuse du 9ᵉ arrondissement, le mercredi 21 octobre 2026 à 20h00. Un rendez-vous hautement symbolique, puisqu'il se tient presque jour pour jour, quarante ans après les trois soirées mémorables et sold-out du groupe à l'Olympia, en octobre 1986, pour une soirée annoncée comme un grand moment de nostalgie, d'émotion et de musique live.

Quarante ans de tubes, une énergie intacte

Depuis les années 80, GOLD occupe une place à part dans le paysage de la chanson française. Des titres devenus incontournables comme Plus près des étoiles, Capitaine abandonné, Ville de lumière, Laissez-nous chanter, T'es pas fou, Calicoba ou encore Rio de Janvier continuent, quatre décennies plus tard, de faire chanter plusieurs générations de public. Le groupe totalise à ce jour 5 millions de disques vendus, récompensés par 9 disques d'or et 1 disque de platine.

Porté par Alain Llorca, figure emblématique de l'aventure GOLD et garant de l'ADN original du groupe, entouré de Didier Escudero au clavier et à la direction musicale, GOLD reprend la route avec un nouveau spectacle de 1h45. Autour d'Alain Llorca, une nouvelle génération de musiciens de haut vol s'approprie ce répertoire mythique, pour une version à la fois fidèle, puissante, moderne et habitée du son culte des années 80, où l'exigence sonore et visuelle est absolue. Plus qu'un concert, c'est une véritable complicité de scène et un partage inconditionnel avec le public que GOLD vient offrir à Paris — « GOLD ne joue pas ses chansons par nostalgie, mais parce qu'elles sonnent encore plus fort aujourd'hui ».

Cette date au Casino de Paris s'inscrit dans une tournée qui mène GOLD à travers toute la France

 

 

Ma critique :

 

Il est certain que ce long métrage qui nous vient du Canada est artistiquement très beau et traite de sujets délicats.

 

Anna une adolescente atteinte d'une maladie incurable, poste sur les réseaux son état et dans une story elle fait une déclaration à l'une de ses demi-soeurs qu'elle n'a pas vue depuis 4 ans afin que cette dernière lui rende visite. Elle avoue aussi avoir fait appel à l'aide médicale pour mettre fin à ses jours, ses souffrances étant atroces.

 

Éléonore la sœur concernée est émue de ce qu'elle découvre à l'écran ne sachant pas Anna malade. Elle en parle à son autre sœur, Eve, qui est aussi la demi-sœur d'Anna. 

 

Toutes deux ont porté plainte contre leur père pour des abus sexuels qu'il a commis et ont rompu certains liens familiaux suite à un procès. Nous ne verrons jamais le père, nous l'entendrons au téléphone mais on n'en saura jamais vraiment plus. 

 

On voit donc tour à tour Anna et sa mère Stéphanie chez elles. Il n'est pas aisé pour Anna d'affronter chaque journée, mais il n'est pas non plus facile pour Stéphanie de voir son enfant ainsi et de devoir l'aider au quotidien. 

 

Quant aux deux autres sœurs elles parlent longuement si elles se rendent chez Anna et appréhendent les retrouvailles bien que Éléonore en ait vraiment envie. On va les voir aller lui rendre visite et passer les derniers instants de son existence avec elle. 

 

La réalisatrice aborde largement, et sans faux semblant, la maladie et les conséquences qu'elle peut provoquer au quotidien pour la souffrante mais aussi ses proches. 

 

Ce long métrage vaut d'abord par les prestations des quatre comédiennes avec en tête la jeune Sara Montpetit qui interprète avec brio et une extrême sincérité Anna. 

 

Sans oublier ses sœurs jouées par Monia Chokri et Julianne Côté, ainsi que sa mère où l'on retrouve Sylvie Testud. Elles sont toutes magnifiques en femmes qui vont tout faire pour apporter l'affection nécessaire à Anna, même si à certains moments rien n'est facile.

 

On peut noter aussi la manière de tourner de Brigitte Poupart en faisant le choix d'un format 2:35 (anamorphique) et en offrant de belles images comme cette scène où Anna est dans la piscine. 

 

Les thèmes abordés sont nombreux comme l'aide à mourir, les abus sexuels, une famille divisée et certaines sont parfois dures. 

 

Malgré une longueur de film que l'on aurait voulu un peu plus courte, cette œuvre qui est le premier long métrage de fiction pour la réalisatrice prouve que cette dernière a beaucoup de talent et avec un film de femmes, ces dernières nous offrent des prestations uniques aussi bien devant que derrière la caméra.  

  

 

Depuis sa sortie du Conservatoire d'art dramatique de Montréal en 2005, Monia Chokri s'est imposée au théâtre, à la télévision et au cinéma. C'est avec le rôle de Marie dans Les Amours imaginaires de Xavier Dolan qu'elle est révélée au grand écran, une performance saluée par la critique. Suivra Laurence Anyways toujours de Xavier Dolan, ainsi que dans Gare du Nord, quatrième long métrage de la réalisatrice française Claire Simon. 

 

En 2013, elle écrit et réalise son premier court-métrage Quelqu'un d'extraordinaire, couronné d'un Jutra et d'un prix au Festival South By Southwest. En 2017, elle tient un rôle dans Les affamés de Robin Aubert, élu meilleur film canadien au Festival International du Film de Toronto. En 2019, son premier long-métrage La femme de mon frère, qu'elle signe également au scénario, est acclamé à Cannes, où elle remporte le Prix coup de cœur du jury – Un certain regard. 

 

En 2020, elle joue pour la première fois dans un film qu’elle réalise Babysitter, ce dernier remporte en 2022 le prix du meilleur film au Festival de film de Monte-Carlo. La même année, elle signe le film Simple comme Sylvain qui se sera nominé au Festival de Cannes, Section "Un Certain Regard".

 

Toujours au cinéma, elle joue en 2021 dans Falcon Lake (Charlotte Le Bon), et en 2024 dans Des preuves d’amour (Alice Douard) et Mercato (Tristan Séguéla).

 

 

Julianne Côté exerce le métier d'actrice depuis l'enfance. C'est avec Tu dors Nicole de Stéphane Lafleur (2014) qu'elle s'impose à l'écran, remportant le Prix de la meilleure actrice au Vancouver Film Critics Circle ainsi que le Prix Geneviève Bujold : Espoir du cinéma québécois.

 

À la télévision, elle marque les esprits dans les cinq saisons du Chalet et dans De Père en Fille, série dont elle est également l'auteure — plume qui lui vaut en 2022 le Gémeaux du Meilleur texte numérique : comédie.

Au cinéma, elle enchaîne avec Mad Dog Labine, Avant qu'on explose et Ça sent la coupe, avant d'incarner Éléonore dans Où vont les âmes de Brigitte Poupart en 2024. La même année, elle tient le rôle de Joëlle dans la série Mr. BIG. 

  

MA NOTE : 3.4/5