DAME SKARLETTE

à juillet 05, 2026

AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2025

SEULE LA VIE

Titre original : Vier minus drei

Réalisé par : Adrian Goiginger

Scénario : Senad Halilbašić

D’après le roman de Barbara Pachl-Eberhart

Avec : Valerie Pachner, Robert Stadlober, Stefanie Reinsperger, Hanno Koffler, Ronald Zehrfeld

Distribué par Pyramide Films

Genre : Drame

Origine : Autriche

Durée : 2 h 01

Synopsis :

Barbara et Heli sont amoureux et heureux. Clowns professionnels, ils savent rire de tout et mènent une vie joyeuse avec leurs 2 enfants. Quand un accident emporte Héli et les enfants, Barbara doit trouver un nouveau chemin. Portée par les souvenirs qu’elle chérit, elle prouve que l’amour ne meurt jamais et qu’il faut toujours oser embrasser la vie.

film Seule la vie réalisé par Adrian Goiginger

Ma critique :

Comment résister à ce long métrage qui ne peut que toucher les spectateurs ayant du cœur et sans doute faire couleur des larmes.

Barbara et Heli forment un couple heureux avec leurs deux enfants, un garçon et une petite fille. Barbara est clown dans les hôpitaux, quant à Heli, clown également, bien que participant de temps à autre à des spectacles, s'occupe plus de la maison et des enfants.

Tout n'est pas parfait, mais ils s'aiment intensément mais un jour la vie va basculer et on va voir le parcours de Barbara pour se relever.

Adapté d'une histoire vraie et d'un roman de Barbara Pachl-Eberhart, on peine à croire ce qui arrive à l'interprète principale et comment elle va continuer à vivre.

Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il y a des passages extrêmement difficiles et l'histoire est dure à accepter et pourtant l'interprète principale, qui est quelque part une héroïne, va continuer et aller de l'avant même si parfois elle tombe, elle se relève toujours étant entourée comme il le faut.

Pour mieux comprendre son couple, son amour pour son mari et ses enfants, via le biais de flashbacks on remonte régulièrement le temps afin de mieux comprendre leur histoire.

De plus, les clowns sont largement abordés. Puisque c'est l'activité principale des deux protagonistes, on comprend mieux ce qu'ils peuvent représenter et ce qu'ils apportent à leur public.

Valérie Pachner, qui joue Barbara, porte le film de bout en bout et y est éblouissante. Avec un rôle aussi déchirant, puissant, on ne peut que saluer sa qualité de jeu émotionnel intense. Comme Barbara, elle montre une force de caractère impressionnante et prouve que rien n'est jamais terminé.

Au niveau de la réalisation, Adrian Goiginger met bien en avant ses personnages, et nous offre de superbes gros plans. Il ne tombe jamais dans le larmoyant malgré le sujet du film il va à l'essentiel.

Les scènes les plus marquantes que nous propose le réalisateur sont lors des funérailles et bien entendu la fin qui se veut assez imagée.

Il est certain qu'avec ce long métrage nous vivons une tragédie, qui a eu lieu, et qui arrive à nombre de personnes dans le monde, mais l'espoir domine toujours et c'est sans doute ce qui pousse Barbara dans ses retranchements et dans cette envie de continuer à exister.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Né en 1991 à Salzbourg en Autriche, Adrian Goiginger étudie le cinéma à la Filmakademie Baden-Württemberg en Allemagne.

Il y réalise des courts-métrages remarqués, avant de remporter le prix Compass au festival de Berlin en 2017 avec son premier long-métrage.

Ses longs-métrages suivants sont tous multiprimés en Autriche et à travers le monde

A propos de l'interprète principale

Née en 1987 à Wels en Autriche, Valerie Pachner étudie le théâtre au Max Reinhardt Seminar de Vienne puis intègre la troupe du Residenztheater de Munich en Allemagne, avant de poursuivre une carrière internationale dans le cinéma comme dans le film Une vie cachée.

On la retrouve actuellement dans un autre long métrage à l'écran : Notre histoire - Chroniques du Caire.

Festivals et prix :

Festival de Berlin 2026, Panorama, label Europa Cinemas

Festival du film romantique de Cabourg 2026, Prix du public

8 nomination au prix du cinéma Autrichien dont meilleur film et meilleure actrice

MA NOTE : 4/5

Crédits photos et vidéo : Pyramide Films -Copyright Nikolett Kustos - Polyfilm

AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2025 SEULE LA VIE Titre original : Vier minus drei Réalisé par : Adrian Goiginger Scénario : Senad Halilbaši...

à juillet 04, 2026

AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2026

THE FIN

Réalisé par Syeyoung Park

Scénario : Syeyoung Park

Avec : Yeji YEON, Pureum KIM, Goh-Woo, Youngdoo JEONG, Joowon MENG, Yohoon JANG, Heungjoo YANG

Distribué par Damned Films

Genre : Drame, Science-fiction

Origine : Corée du Sud

Durée : 1 h 25

Synopsis :

Dans une Corée ravagée par une catastrophe climatique, des mutants appelés Oméga sont pourchassés pour être exploités. Mia travaille dans un magasin de pêche clandestin fréquenté par les nostalgiques de cette activité désormais impossible. Lors d'un contrôle, Sujin, nouvelle employée du gouvernement remarque le comportement suspect de Mia. Elle s'immerge dans son univers souterrain, remettant alors en question sa foi en l'idéologie de l’État.

Ma critique :

Su-Jin vient d'intégrer une unité du gouvernement afin de pourchasser les omégas qui cherchent à s'enfuir de leur travail. En effet, ces derniers sont relégués afin de trier les déchets. Ils ont dans le dos un aileron et leurs pieds sont différents des humains.

Le monde a bien changé, du moins la Corée, qui vit dans une atmosphère de fin du monde. Les politiques, via la TV, des écrans, diffusent des images afin de dénoncer les omégas, et incitent à ne pas utiliser l'eau afin que la planète revienne peut être un jour comme elle l'était.

Les gens sont sales, ne se lavent pas, utilisent le moins possible l'eau.

Mia travaille dans une boutique clandestine, où des personnes viennent pêcher pour leur rappeler les moments où ils pouvaient aller le faire en mer, dans les ruisseaux, etc..

Mia a des choses à cacher et Su-Jin va la remarquer un jour et étudier son comportement et aller jusqu'à la suivre au quotidien.

Le réalisateur nous transporte dans un futur peu reluisant et l'atmosphère qui y règne est pesante.

On comprend aisément qu'il dénonce l'afflux de sons, d'images dans une vie qui devient de plus en plus commerciale et n'épargne pas la Corée.

L'environnement où vivent les gens est désagréable et pourtant ils espèrent des jours meilleurs. Certains se soulèvent, d'autres s'en prennent aux Omégas, ces derniers tentent de fuir en revenant s'intégrer au peuple qui est malheureux.

Syeyoug Park dénonce un certain capitalisme ainsi que des lois qui interdisent des choses et c'est pourquoi on voit fleurir, comme ici, des magasins de pêche aménagés en intérieur qui sont dus à l'exode du peuple vers les grandes villes.

Les deux interprètes principales se ressemblent étrangement et pourtant elles sont tellement différentes. Dans ce long métrage, très peu d'éclairage, des images saturées, parfois floues, et le réalisateur joue beaucoup avec les ombres et les lumières.

Un film dérangeant mais qui nous met face à notre avenir qui si il est ainsi ne s'annonce pas des plus réjouissant.

Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Né en 1996, Syeyoung Park est un cinéaste basé à Séoul. Il est diplômé en cinéma et arts vidéo de l’Université nationale des arts de Corée.

Son premier long-métrage, THE FIFTH THORACIC VERTERBRA, était en compétition à Sitges, à la Semaine de la critique de Berlin et a été primé à Bucheon, Fantasia et au Festival du film indépendant de Séoul. Son second long-métrage, THE FIN, a été présenté en première mondiale en 2025 à Locarno, dans
la compétition Cinéastes du Présent.

Il termine actuellement son troisième film : WHO STOLE MY CROSS.

Propos du réalisateur

L'origine du projet

" En 2017, j’ai réalisé un court-métrage, également intitulé THE FIN, racontant l’histoire d’un pêcheur qui échouait à attraper une baleine et se retrouvait avec son seul aileron au bout de sa canne à pêche désormais cassée. Le film suit son périple jusqu’à un magasin de pêche, traînant l’aileron avec lui. Là, il raconte son calvaire à une jeune fille peu intéressée par son histoire, puis achète du ruban adhésif et retourne sur la plage pour réparer sa canne et attendre le retour de la baleine.

J’ai toujours eu le sentiment de ne pas avoir exploité tout le potentiel de cette histoire. Au fil des années, j’en parlais avec Goh-Woo (qui joue dans le court et le long-métrage) avec l’idée de la reprendre. Pendant la pandémie, les décès de proches et l’impossibilité de certains rituels traditionnels m’ont profondément marqué.

Et j’ai alors écrit le scénario du long-métrage, traitant de la peur, du deuil et de l’impuissance qui surviennent lorsque les systèmes familiers s’effondrent. Le projet m’a permis d’affronter cette période. À travers une figure non humaine, une sorte de MacGuffin, je voulais explorer comment la peur collective peut insidieusement remodeler notre expérience personnelle ". *

MA NOTE : 3.3/5

Crédits photos et vidéo : Damned Distribution

* Texte issu du dossier de presse

AU CINÉMA LE 8 JUILLET 2026 THE FIN Réalisé par Syeyoung Park Scénario : Syeyoung Park Avec : Yeji YEON, Pureum KIM, Goh-Woo, Young...

à juillet 04, 2026

à juillet 03, 2026

DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 8 JUILLET 2026

Prix du DVD et du Blu-ray : 19,99€

LA MAISON DES FEMMES

Réalisé par Mélisa Godet

Scénario : Mélisa Godet

Avec : Avec Karin Viard, Laetitia Dosch, Oulaya Amamra, Eye Haïdara,
Pierre Deladonchamps, Juliette Armanet, Laurent Stocker de la Comédie Française

Distribué par Pathé films

Genre : Drame

Origine : France

Durée : 1 h 50

Synopsis :

À la Maison des femmes, entre soin, écoute et solidarité, une équipe se bat chaque jour pour accompagner les femmes victimes de violences dans leur reconstruction. Dans ce lieu unique, Diane, Manon, Inès, Awa et leurs collègues accueillent, soutiennent, redonnent confiance. Ensemble, avec leurs forces, leurs fragilités, leurs convictions et une énergie inépuisable

Pour son premier long-métrage, Mélisa Godet met en lumière La Maison des Femmes, une institution créée en 2016 par Ghada Hatem-Gantzer, qui compte désormais une trentaine de Maisons à travers la France. La réalisatrice y filme avec beaucoup de justesse les femmes accueillies et les équipes qui les reçoivent, interprétées par un casting étincelant (Karin Viard, Laetitia Dosch, Oulaya Amamra, Eye Haïdira, Juliette Armanet…). Une œuvre importante, aussi poignante que lumineuse.

Ma critique :

Même si l'on achète un peu moins de DVD ou BR désormais, lorsqu'un long métrage est magnifique il est bien de l'avoir dans sa collection de films à voir ou revoir lorsqu'on le désire. Celui-ci en fait partie.

Diane, Manon, Awa, Alexandre, Lucy travaillent à la Maison des femmes et n'économisent pas leur force et leur temps afin que ces femmes puissent aller mieux. Inès arrive dans ce lieu pour un stage car plus tard elle compte intégrer une clinique privée.

Alors que différentes choses vont de travers, comme un manque certain de moyen, des inspecteurs arrivent afin de vérifier différents points et La Maison des Femmes risquent de fermer.

Pour Diane, qui opère les femmes, il est hors de question que cela se produise, et aidée par les autres soignant(e)s elle va livrer un combat afin de trouver un moyen de se faire entendre, trouver des fonds et même agrandir la structure et si possible recruter.

Le combat de toute une équipe, composée en majorité par des femmes pour aider les victimes de violences conjugales et d'autres actes (excision, viol etc...), fait que ce film rend un bel hommage à toutes les personnes qui viennent en aide à toutes les patientes qui malheureusement ne s'en sortent pas toujours.

Ce qui est fortement démontré dans le film c'est la résilience du personnel, qui est à l'écoute de chaque femmes afin qu'elles se livrent sans retenue, chose qui ne doit pas être aisée selon la situation, car le problème est que les victimes de ces actes ont plus souvent honte, si ce n'est de la retenue et parfois même elles sont dans le dénie ou craignent de parler par peur de représailles chez elles.

Le film démontre également les carences, le manque de formation des personnes qui prennent les dépôts de plaintes qui s'ils n'ont pas des preuves suffisamment voyantes peuvent mettre en doute la parole des déposants.

Un long métrage essentiel porté par des actrices merveilleuses comme Karine Viard en femme forte et qui ne s'en laisse pas compter. Sans oublier Laetitia Dosch qui se dévouent corps et âme quitte à mettre sa famille en danger et on apprécie le rôle de Oulaya Amamra qui va évoluer dans ses idées et qui va remettre en cause le fait de travailler dans une clinique privée.

Peu d'hommes mais Pierre Deladonchamps et Jean-Charles Clichet, même en second rôle, sont excellents. Sans oublier Laurent Stocker en inspecteur peu apprécié mais qui a plus de cœur qu'on ne peut le penser.

On va donc vivre le quotidien du personnel, mais aussi des femmes ayant vécu des situations extrêmes et la reconstruction n'est pas aisée. Sans compter que le COVID va passer par là et qu'il va falloir trouver des solutions pour continuer à aider toutes ces personnes.

Un film essentiel, qu'il faut voir pour pouvoir en parler autour de soi et pour ce dire que la lutte n'est jamais terminée, mais qu'avec de la volonté on peut soulever et même gravir des montagnes même les plus hautes.

Pour en savoir plus :

LA MAISON DES FEMMES - UN MODÈLE SOUTENU ET DÉPLOYÉ PAR KERING FOUNDATION

Depuis 2008, Kering Foundation - sous l’impulsion de François-Henri Pinault, son président - s’est imposée comme un acteur majeur dans la lutte contre les violences faites aux femmes.

Dès 2014, la Fondation a été le premier financeur privé à croire au projet de la Maison des femmes porté par la Dre Ghada Hatem, contribuant ainsi à sa construction et à la mobilisation d’autres donateurs.

Ouverte en 2016, la Maison des femmes accueille chaque année des milliers de femmes en situation de vulnérabilité. Grâce au soutien continu de Kering Foundation, elle s’est agrandie en 2021, doublant sa capacité et développant de nouvelles initiatives, dont une consultation dédiée aux adultes ayant été victimes d’inceste et le projet “Mon Palier”, centre d’hébergement pour jeunes femmes accompagnées par la Maison des femmes.

En 2021, François-Henri Pinault s’est également engagé, à travers Kering Foundation, à financer, aux côtés de l’État, le déploiement de 15 Maisons des femmes en France. A ce jour, huit ont déjà ouvert : Marseille, Rennes, Poitiers, Tours, Le Havre, Montpellier, Clamart et Toulouse.

Le soutien au film de Mélisa Godet s’inscrit naturellement dans cet engagement : faire connaître le travail essentiel des équipes soignantes et non-soignantes, et sensibiliser le plus grand nombre aux violences faites aux femmes ainsi qu’aux parcours de reconstruction possibles. *

MA NOTE : 4/5

* Texte issu du dossier de presse

DISPONIBLE EN DVD ET BLURAY LE 8 JUILLET 2026 Prix du DVD et du Blu-ray : 19,99€ LA MAISON DES FEMMES Réalisé par Mélisa God...

à juillet 02, 2026

NATIV-COLLAGEN

L’HISTOIRE D’UN SECRET BEAUTÉ QUI SORT DES CABINES

Le secret des Facialistes Skinminute Swiss

Depuis des mois, il se passe quelque chose d’extraordinaire dans les instituts de beauté. Bodyminute c’est plus de 150 000 soins du visage réalisés par an. Après chaque soin visage, les esthéticiennes facialistes ajoutent un geste supplémentaire. Un geste discret. Un pschitt et quelques pressions... Les clientes ouvrent les yeux étonnées : « J’adore l’effet sur ma peau ». Ce secret, c’est le Spray Collagen Ultra Concentré de Skinminute. Utilisé par nos facialistes en fin de soin professionnel dans les cabines. Plongez dans la sphère privée et secrète de ces Facialistes.

Aujourd’hui, ce secret sort des cabines

En cabine Bodyminute - le Spray Collagen Ultra Concentré Skinminute Swiss, dernière étape rituelle des soins visage.

Ce spray est unique, c’est ce que disent celles qui le manipulent chaque jour : c’est-à-dire les 2 000 Facialistes Skinminute qui prennent soin de vous dans toute la France. Elles ne l’ont pas adopté parce qu'on leur a demandé. Elles l’ont adopté parce qu’elles l’ont testé sur elles-mêmes. Et qu’elles n’ont plus voulu s’en passer.

CE QUI DIFFÉRENCIE LE SPRAY COLLAGEN

Finis le collagène hydrolysé (molécules fragmentées, efficacité hydratante seulement en surface). MatriCol® est unique : le collagène conserve sa structure native en triple hélice, lui permettant d’améliorer l’hydratation et la qualité de la surface cutanée.

Spray collagen ultra concentré de Skinminute chez BodyMinute

Ce que la peau ressent en 3 secondes :

Un spray. Trois secondes. Une peau intensément hydratée.

Sous son habit argenté le spray collagen permet de recevoir une vague de collagène natif issu de la technologie MatriCol® Skinminute Swiss. Une formule exclusive, qui se fond dans la peau sans résidu, sans film, avec cette sensation étonnante d’une peau subitement plus rebondie, plus douce avec une fraîcheur immédiate. Une douceur extrême qu’on a envie de toucher et retoucher. Une sensation d’une peau gorgée d’eau. Zéro lourdeur. Zéro film gras.

UN SPRAY COLLAGEN ULTRA CONCENTRÉ PARFAIT POUR L’ÉTÉ

- La chaleur déshydrate : le spray apaise en 3 secondes

L'été, la chaleur, le soleil et l'air conditionné assèchent la peau en continu. Le Spray Collagen Ultra Concentré réhydrate instantanément. Un petite rougeur et le Spray Collagen vous apaise.

- Après la plage ou la piscine

Le sel, le chlore et le sable agressent la barrière cutanée. Le collagen natif aide à restaurer le confort et l'élasticité immédiatement.

- Le format spray : à glisser dans son sac

50 ml, léger, sans aérosol, il rentre partout. En terrasse, dans le train, au bureau avec la clim : sprayez et la
peau retrouve son éclat en quelques secondes.

- Zéro lourdeur, zéro film gras : idéal quand il fait chaud

En été nous ne supportons plus les crèmes épaisses. Le spray pénètre instantanément, laisse une peau fraîche et rebondie sans aucune sensation étouffante.

LE CONSEIL DE LAURA, ESTHÉTICIENNE FACIALISTE SKINMINUTE

Le pray Collagen Ultra Concentré à utiliser tous les jours.
Conseillé par les Facialistes Skinminute Swiss

- Agitez le flacon

Pour activer la formule au collagène natif avant chaque utilisation.

- Fermez les yeux, vaporisez sur peau nettoyée

3 pressions sur le visage + 3 pressions sur le cou et décolleté

- Massez en mouvements circulaires doux

3 secondes suffisent. Le spray pénètre immédiatement aucun résidu, aucun film gras.

- Appliquez votre soin habituel ensuite

Le spray Collagen prépare la peau et booste l’efficacité de votre crème. A la maison : matin et soir après le nettoyage, ou à glisser dans son sac comme spray fraîcheur en journée.

Mon avis :

Quel produit miracle. Il faut le tester pour connaître ses bienfaits. Pas besoin d'attendre pour voir les avantages, la peau vous dit tout de suite merci.

Comme tout ce qui est mentionné plus haut vous pouvez vous en servir pour diverses occasions. Déjà avec les températures qu'il y a eues, une sensation de fraîcheur immédiate.

Très vite la peau devient repulpée plus hydratée, et même plus lumineuse. Son plus, tout de suite après l'application ne colle pas et pénètre rapidement.

L'essayer c'est ne plus vouloir s'en passer.

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Avec le pinceau, l'application est précise et facile. Le temps d'agir et votre peau retrouve éclat, douceur, prête à affronter la semaine jusqu'au prochain gommage.

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Skinminute s'engage à respecter l'environnement et la santé de ses clients. La crème Hydratempo Water Bomb est formulée sans parabènes, sulfates ni colorants artificiels, et testée dermatologiquement.

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Vous pouvez retrouver tous ces soins chez BodyMinute

Retrouvez d'autres produits dont j'ai déjà parlé dans ce billet.

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NATIV-COLLAGEN L’HISTOIRE D’UN SECRET BEAUTÉ QUI SORT DES CABINES Le secret des Facialistes Skinminute Swiss Depuis des mois, il se passe...

à juillet 01, 2026

JUSTA DISPONIBLE EN DVD LE 7 JUILLET 2026

Bonus :

Tournage avec la réalisatrice

Prix de vente conseillé : 19.99 euros

JUSTA

Réalisé par Teresa Villaverde

Scénario : Teresa Villaverde

Avec : Betty Faria, Madalena Cunha, Ricardo Vidal, Alexandre Batista, Francisco Nascimento, Filomena Cautela, Robinson Stévenin

Distribué par Epicentre Films

Genre : Fiction

Origine : Portugal, France

Durée : 1 h 48

Sortie en salle le 25 février 2026

Synopsis :

En 2017, une région du Portugal est ravagée par de gigantesques incendies qui emportent des forêts entières… et des vies.

Quelques mois plus tard, un groupe de survivants — Justa, une fillette, son père gravement brûlé, une femme âgée devenue aveugle, un adolescent — tente tant bien que mal de se reconstruire. Chacun affronte ses traumatismes, ses silences, ses fantômes.

Mais certaines expériences demeurent impossibles à partager pour ceux qui ne les ont pas traversées.

Ma critique :

Justa est un film très particulier qui va en décontenancer plus d'un(e).

Retour en 2017, dans une région du Portugal fortement frappée par les incendies. On retrouve certaines personnes qui ont survécu mais qui sont marquées dans leur chair, physiquement et moralement.

Il y a Justa dont le père Mariano est vivant mais méconnaissable par ses brûlures, sa mère quant à elle est décédée.

Elsa une femme âgée qui a perdu son mari, Lucia la psychiatre de Justa qui semble être touchée moralement mais on ne saura jamais réellement pourquoi. Simao un jeune garçon dont les deux parents sont décédés.

Tous sont marqués à vie et la nature est complètement défigurée elle aussi. Ils peuvent se comprendre puisqu'ils ont vécu la même chose et désormais existent avec les morts, leurs morts.

C'est donc l'après-tragédie que la réalisatrice aborde avec les non-dits, les silences, les craintes, les meurtrissures de ces gens. Ils tentent de se reconstruire mais le passé vient les hanter.

Ce film, outre le fait d'être dur, est brut. Au niveau des images, rien de ce que l'on peut voir dans un long métrage avec dès le générique des images sur des arbres brûlés et déracinés, de l'eau qui coule, de nombreux plans fixes avec des gros plans sur chaque personnage. On verra rarement des personnages à plusieurs, deux mais pas plus.

Le format est très particulier également et provoque un sentiment de mal être. La lumière est sombre avec des ombres, comme si des fantômes rôdaient au-dessus des gens.

En plus de la noirceur des brûlures, Justa tombe dans une immense tristesse.

Les traumatismes sont profonds, la nature désertique même au niveau des animaux qui se font rares mais qui reviennent avec le temps et le vert des arbres qui commence à reprendre le dessus, donc vie.

Ce film est très particulier, si certaines scènes sont intéressantes, d'autres sont vraiment très - trop longues - et ces plans sur des éléments de la nature avec des images parfois floues, ou saturées, étaient-elles nécessaires ?

Bien que le sujet et la douleur de ces personnes puissent toucher, pour ma part j'aurais préféré que le sujet soit abordé, du moins tourné autrement.

N'en reste que le thème reste intéressant. La réalisatrice a été touchée par son peuple et leur rend à sa manière un vibrant hommage.

Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Née à Lisbonne en 1966, Teresa Villaverde est une réalisatrice, scénariste et actrice portugaise, figure majeure du cinéma d’auteur européen.

Ancienne actrice chez João César Monteiro, elle passe rapidement à la réalisation avec un regard social très fort. Son premier film, Idade Maior, est présenté en première mondiale au Festival de Berlin en 1989 et reçoit de nombreuses récompenses dans des festivals internationaux.

Trois ans plus tard, Maria de Medeiros obtient le Prix de la meilleure actrice au Festival de Venise pour son rôle dans Três Irmãos. La présentation de Os Mutantes au Festival de Cannes, dans la section Un Certain Regard, permet au travail de Teresa Villaverde d’acquérir une large reconnaissance internationale ; le film rencontre un immense succès critique et public au Portugal.

En 2017, Colo, présenté à la Berlinale, impose définitivement son cinéma sombre, politique et profondément humain.

Le Centre Pompidou lui a consacré une rétrospective en 2019.