Pour en savoir plus :

A propos de la réalisatrice

Sylvie Meyer commence sa carrière comme scénariste, en développant des fictions télévisées qui s’écartent des formats stéréotypés du petit écran. Elle y privilégie des récits intimes et engagés, une orientation qui annonce déjà les thématiques qu’elle approfondira plus tard dans son travail documentaire.

 

A propos de Muriel Salmona 

PSYCHIATRE ET PRÉSIDENTE DE L’ASSOCIATION MÉMOIRE TRAUMATIQUE  

Psychiatre spécialisée dans la prise en charge des victimes de violences, Muriel Salmona est fondatrice et présidente de l’association Mémoire Traumatique et Victimologie, dont le but est de donner des informations aux victimes de violences et de proposer des formations aux professionnels de ce champ. Dans le cadre de son association, elle propose des formations et conférences, conçoit des brochures d’information et donne des interviews sur des sujets touchant au déni des violences sexuelles, notamment aux violences conjugales ou aux viols.

Très engagée auprès des victimes, elle a été décorée de la Légion d’honneur pour ses travaux et combats. Elle est également membre de la Chaire internationale Mukwege et de la Commission indépendante sur l’inceste et les violences sexuelles faites aux enfants (CIIVISE), dont elle fait partie depuis sa création.Muriel Salmona est aussi l’auteure de plusieurs ouvrages édités chez Dunod, ainsi que d’enquêtes et de nombreux articles sur les violences conjugales, sexuelles et sur les violences faites aux enfants, la protection et la prise en charge des victimes. Ses travaux s’attachent à mettre en évidence le lien entre les violences subies et la genèse de certains symptômes psychiques ou psychiatriques. Partant d’abord de la notion d’état de stress post-traumatique, elle a développé les notions de colonisation traumatique par l’agresseur, de dissociation péri et posttraumatique, et de conduites à risque dissociantes.Ces travaux l’amènent à intervenir régulièrement auprès de différentes instances : à l’Assemblée nationale, sur l’appareil législatif concernant la prostitution et la prescription des crimes sexuels, au Sénat, au Conseil économique, social et environnemental, en ce qui concerne les violences faites aux femmes ou encore devant le Haut Conseil à l’égalité entre les femmes et les hommes, pour des questions concernant le harcèlement des femmes dans les transports. Elle fait également partie d’un groupe de travail à la Mission interministérielle pour la protection des femmes victimes de violences et la lutte contre la traite des êtres humains, et a été membre de la Commission Enfance en France de l’Unicef France, travaillant en partenariat avec d’autres associations qui luttent contre les violences faites aux enfants, aux femmes et contre les violences sexuelles.*

 

    AU CINÉMA LE 30 SEPTEMBRE 2026   LE MONDE A L'ENDROIT Réalisé par Sylvie Meyer Avec : Sandrine Bonnaire, Marianne Denicourt, Isild L...

  

 

Ma critique :

 

Le film s'ouvre sur une scène où des hommes chantent mais en s'affrontant verbalement. Un jeune homme et un plus âgé sont les protagonistes et cet échange risque de mal tourner.

 

Par la suite on découvre une jeune fille entrant dans une église pour le décès de sa maman mais elle n'est pas la bienvenue. Fâchée avec cette dernière, ses oncles et sa tante vont lui mettre des bâtons dans les roues quant à la succession.

 

En effet, Mar doit hériter de trois terrains qu'elle compte revendre pour enfin quitter Malte, pays où elle ne désire plus vivre mais pour cela il lui faut de l'argent. Encore faut-il qu'elle trouve les terrains perdus sur des morceaux de cadastres et arriver à les céder.

 

Elle à beau tourner en rond elle ne trouve pas le premier qui est indiqué. C'est alors qu'incidemment elle va faire la connaissance de Nenu, un homme d'un certain âge qui est connu dans le pays entier pour chanter le Ghana, un chant ancestral qui perdure pour certains. Nenu est une idole pour certains mais derrière ce personnage qui paraît toujours enjoué, se cache un mal-être que l'on va découvrir au fur et à mesure. 

 

Nenu connaissant bien la région, Mar va lui demander de l'accompagner à la recherche des terrains. 

 

Ce long métrage nous fait donc découvrir Malte et ses paysages, ainsi que la culture, la langue, les us et coutumes et surtout ce chant traditionnel de ce pays.

 

Avec de beaux plans de cette nation, on va voir des villages, des endroits parfois arides, et un pays qui n'est pas forcément comme on l'imagine.

 

Sous un soleil de plomb, un road trip va commencer pour Nenu et Mar. Nenu est volubile au contraire de Mar, déjà beaucoup plus jeune, qui n'a qu'une idée : trouver les terrains et les vendre pour quitter Malte au plus vite.

 

Nenu va lui faire découvrir des choses qu'elle ne soupçonnait pas, et va tenter de lui apprendre son art même si au début elle est plus que réticente. 

 

Chacun va se livrer lorsqu'ils vont s'apprivoiser et on va découvrir ce qu'ils ont enfouis depuis des années. Ce voyage à deux est non seulement sur la route mais aussi intérieur.  

 

 

Le film se déroule en trois étapes qui sont définies par les trois terrains. Ils vont traverser des bourgades, croiser des gens, échanger avec des autochtones et quelque part Mar va découvrir son pays comme jamais. Pourtant son idée de partir est toujours là, bien présente, pour fuir un passé et découvrir une vie meilleure. 

 

Ils vont aller en ville également, prendre un ferry pour une autre île où Mar fera la connaissance d'un homme musicien qui l'incitera à découvrir le monde. 

   

La transmission, le passé, les traditions, le mélange des générations, ce chant populaire sont les points forts et le film tourne autour de ceux-ci.

 

En fait on découvre que de nombreux jeunes font perdurer le għana, que l'on peut comparer un échange verbal ou chacun répond en chanson à l'autre. Le tout gagner le combat en mettant l'autre chanteur mal à l'aise afin qu'il ne trouve plus les mots. Pourtant cette forme de chant n'a pas lieu partout car parfois mal vu et les chanteurs qui pratiquent le għana sont perçus comme "peu raffinés" dixit le réalisateur.

  

En faisant le choix de l'actrice maltaise Michela Farrugia on découvre une jeune femme douée pour le cinéma, de surcroît belle qui nous offre un superbe moment d'interprétation.

 

Quant à Nenu il est sorti de sa retraite de chanteur de għana pour faire l'acteur pour la première fois à l'écran et avec sa voix si reconnaissable et troublante, on découvre une manière de chanter inattendue.

 

Tous deux s'accordent parfaitement et portent ce long métrage sur leurs épaules.

 

Avec ce film lumineux au niveau des images mais aussi de ce qu'il nous apporte culturellement parlant, le chant des oliviers nous fait voyager dans un pays qui nous donne envie de le découvrir et comprendre qu'il ne faut pas renier le passé mais le cultiver et le faire perdurer. 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur

 

Alex Camilleri est un cinéaste originaire de Malte. Il a fait ses études en Littérature et Réalisation documentaire au Vassar College (New York) où il débute sa carrière en tant que monteur. Très vite il se penche vers la réalisation et produit en 2010 le court-métrage, Still Here, sélectionné à Cannes.

 

En 2016, il est admis à la résidence de montage de l’Institut Sundance. Après plusieurs films en tant que monteur, il réalise son premier film Luzzu qui fait sa première au Festival de Sundance où il remporte le prix d’interprétation.

En 2026, Camilleri revient avec Le Chant des Oliviers, qui dépeint sous un nouveau jour la Malte contemporaine et met en lumière le għana, musique traditionnelle se transmettant de génération en génération. 

 

 

A propos des interprètes

 

Michela Farrugia est une actrice maltaise, qui a fait sa première apparition à l’écran dans le film Luzzu de Alex Camilleri. Elle a également joué dansCarmen de Valerie Buhagiar. Dans Le Chant des Oliviers, elle incarne Mar, jeune femme qui prévoit de quitter Malte après avoir vendu les terres dont elle a hérité. Pour ce rôle, Michela Farrugia a appris à chanter le għana aux côtés de Nenu Borg.

  

 

Nenu Borg n’est pas un acteur professionnel mais un véritable chanteur maltais de għana, dont le nom de scène était « I-Brazz ». 

 

À 82 ans, il s’agit de sa première apparition à l’écran. Sorti de sa retraite par le tournage, il n’avait pas chanté depuis une quinzaine d’années. De nombreux éléments de la vie de Nenu ont nourri le scénario et façonné le personnage qu’il interprète. 

  

 

      AU CINÉMA LE 30 SEPTEMBRE 2026   LE CHANT DES OLIVIERS Titre original :  Zejtune Réalisé par Alex Camilleri  Scénario :  Alex Camiller...

 Le film est disponible en VOD sur les plateformes habituelles (Viméo, Sooner, CinéMutins, Capuseen, Prime vidéo, Videofutur, Orange et Canal VOD) et en DVD sur le site des Alchimistes et dans le réseau de vente habitue

  

 

Ma critique :

 

C'est en Italie que l'histoire nous entraîne. Ester arrive avec son fils David chez des amis vivant dans ce pays pour y passer des vacances.

 

Très vite, voyant que David commet trop de bêtises et qu'il n'est plus possible de le garder dans la maison les hôtes leur proposent de s'installer dans une caravane dans le jardin.

 

Ester trouvant cette situation quelque peu difficile à vivre, et ne voulant se fâcher avec sa copine d'enfance, va prendre le volant et la route. Sur leur chemin ils vont faire la connaissance de Zuza qui va considérer David comme une personne à part entière et elle va poursuivre la route avec eux.

 

Ce road-movie va leur faire prendre conscience de nombreuses choses, mais ils vont aussi évoluer à leur manière.

 

Le film met bien en avant que toute personne qui sort de l'ordinaire, ce qui est le cas de David avec son handicap, est mise en retrait. C'est aussi le cas de Zuza qui avec ses cheveux roses ne vit pas comme tout le monde, c'est une nomade. Quelque part Ester est une femme qui n'est pas comme ses semblables non plus.  

 

Ester aime son fils tel qu'il est même si parfois elle rêve d'autre chose et s'échappe avec des inconnus de passage. Zuza accepte David comme il est et ce côté tendre montre que si l'on se comporte avec des personnes qui ont un problème ils peuvent nous le rendre également car ils savent faire la différence entre les bons et les méchants.  

 

Les paysages, comme beaucoup de lieux en Italie, sont superbes et c'est souvent sous un soleil de plomb que la traversée du Nord au Sud se fait. De plus, la réalisatrice qui a "sa patte" incorpore des rêves, des moments flous pour nous faire penser que nous sommes ailleurs. 

 

Beaucoup de plans rapprochés, comme les corps qui se touchent, qui transpirent avec la chaleur et qui expriment tout ce que ces êtres ressentent au plus profond d'eux-mêmes.

 

J'ai trouvé tout de même quelques scènes non abouties et qui passaient de l'une à l'autre sans que l'on ait d'explication. 

 

C'est bien un voyage que nous propose la réalisatrice, mais aussi intérieur, comme une introspection. Elle aborde aussi largement le handicap dans ce long métrage et nous montre que même s'il n'est pas aisé de vivre ce quotidien 24h sur 24h avec une personne née ainsi, n'en reste que c'est un être humain avec des sentiments et qu'en lui apprenant la vie il peut s'ouvrir au monde. 

  

 

Pour en savoir plus :

 

A propos de la réalisatrice 

 

Zuzana Kirchnerová est diplômée de la faculté du cinéma de Prague (FAMU) et de la faculté de droit de l’Université Charles, son film de fin d’études Bába a remporté le premier prix à la Cinéfondation (Festival de Cannes 2009).

Elle a réalisé plusieurs documentaires salués par la critique : Four of Us, The Magnificent Five, Hospital on the Front Line, ainsi que Marie in Her Head ou Ambassadors of Baroque Music.

Son long métrage Caravane a reçu le soutien de Filmová Nadace, un prix au Torino Feature Lab et a été sélectionné à l’Atelier de la Cinéfondation à Cannes. Il a été présenté en sélection officielle Un Certain Regard au Festival de Cannes 2025.

Elle enseigne la réalisation à la FAMU et travaille actuellement sur une mini-série consacrée à l’écrivaine
Simona Monyová.

    DISPONIBLE LE 28 SEPTEMBRE 2026 EN DVD ET VOD   Bonus :   Entretien avec la réalisatrice (23') Entretien avec l'actrice Aňa Gei...

Ian Noe est un auteur-compositeur originaire de Beattyville, dans le Kentucky. Sur son premier album, Between the Country (2019), il s’inspire du quotidien de l’est du Kentucky. Enregistrées avec le producteur Dave Cobb, ces chansons donnent vie à une galerie de personnages complexes, aux destins variés, tous reliés par la voix singulière et profondément humaine de Noe.

Aujourd’hui, Ian Noe annonce la sortie de son très attendu troisième album studio, Canyon Falls Trailer Band, qui paraîtra le 25 septembre chez Thirty Tigers.

Composé de 16 titres, Canyon Falls Trailer Band est un ambitieux album-concept qui puise dans des sonorités allant du folk rock à la country. Il s’agit du projet le plus audacieux de la carrière de Noe à ce jour. L’album raconte l’histoire d’un groupe fictif devenu légendaire, le Canyon Falls Trailer Band, qui se produit le temps d’une unique soirée lors d’un showcase destiné à convaincre les professionnels de l’industrie musicale. Au fil de cette performance, le groupe traverse un large éventail de styles musicaux dans l’espoir de décrocher sa chance. Si son destin demeure inconnu, cette prestation, elle, est entrée dans la légende.

Enregistré avec son collaborateur de longue date Andrija Tokić au célèbre studio The Bomb Shelter, à Nashville, l’album a été capté en grande partie en conditions live au cours d’une intense semaine d’enregistrement. Plusieurs mois de surimpressions et de mixage sont ensuite venus enrichir les arrangements, sans jamais sacrifier l’énergie et l’authenticité du son live recherchées. L’album réunit également une impressionnante distribution de musiciens, parmi lesquels Charlie McCoy - membre du Country Music Hall of Fame - à l’harmonica, le violoniste Billy Contreras et le virtuose de la pedal steel Russ Pahl.

Noe a dévoilé également un nouvel extrait de l’album, The Heidelberg Fisherman’s Ball, une célébration entraînante qui prend pour décor un rassemblement de pêcheurs dans l’est du Kentucky. Ce morceau marque un tournant décisif dans son processus créatif.

Alors qu’il traversait une période de blocage, enchaînant des chansons aux accords mineurs qui finissaient toutes par se ressembler sans jamais le satisfaire, une vidéo YouTube du légendaire auteur-compositeur Craig Wiseman a changé la donne. Avec la chanson-titre Canyon Falls Trailer Band, The Heidelberg Fisherman’s Ball est devenu l’un des piliers de la trame narrative de l’album. Inspiré par la philosophie de Wiseman, qui consiste à laisser les idées surgir sans les suranalyser, Noe a vu ce morceau s’imposer comme une évidence.

« C’est tout simplement l’histoire d’un rassemblement de pêcheurs au bord de la rivière, où les différentes femmes de Heidelberg se présentent comme lors d’une vente aux enchères de rendez-vous galants et tentent de trouver un compagnon. C’est ça, le bal des pêcheurs de Heidelberg. »

Crédits photos et vidéo : Jace Kartye - Ian Noe

  Ian Noe est un auteur-compositeu r originaire de Beattyville , dans le Kentucky . Sur son premier album, Between the Country (2019), i...

Ambre, Lilou, Magali et Laure, amies depuis l'adolescence avec aspirations artistiques, se réunissent vingt ans plus tard après un événement troublant. Ambre invite ses amies à une villa provençale pour quelques jours. Là, chacune confronte ses faiblesses, regrets, échecs, et réfléchit sur leur vie deux décennies plus tard, tout en ignorant la raison de la réunion d'Ambre. 

 

Malgré des sujets sensibles, la réalisatrice offre un film léger tourné en scope. Avec une histoire banale, elle arrive à nous surprendre et nous captiver.

 

Sabrina Nouchi aborde le temps qui passe, des illusions perdues, de l'amitié, de la communication, de l'entraide, de savoir faire confiance et de se livrer lorsqu'on en a besoin. 

 

Ce moment suspendu, comme une parenthèse dans leur vie, va leur faire un bien fou et elles découvriront et feront des choses qu'elles n'imaginaient pas en arrivant. Elles vont rire, boire, manger, s'amuser, danser, chanter, et si c'était cela en fait la vraie vie, ne pas se prendre la tête surtout à 40 ans.

 

Bien que les hommes aient des rôles secondaires, à leur manière ils vont les aider à explorer leur moi profond et on apprécie que des couples ne se forment pas forcément car là n'est pas le but du film. 

 

Le sujet principal est sans doute qu'il ne faut pas passer à côté de ses rêves, vivre sa vie comme on l'entend et oser. L'existence passe rapidement alors il faut en profiter pleinement comme le font ses 4 amies le temps de quelques jours.... Un film tout simple, sans fioriture mais qui fait un bien fou.

MA NOTE : 3.7/5

Crédits photos et vidéo : Sabrina Nouchi - Atypic Studio

    AU CINÉMA LE 30 SEPTEMBRE 2026   L’IDÉE QU'ON S'EN FAISAIT Réalisé par Sabrina Nouchi Scénario : Stessie Santoru, Sabrina Nouchi...