Dans les coulisses du tournage, Interview de Pedro Almodóvar
Prix du DVD et du Blu-ray : 19,99€
AUTOFICTION
Titre original :
Amarga Navidad
Réalisé par Pedro Almodovar
Avec : Bárbara LENNIE, Leonardo SBARAGLIA, Aitana SÁNCHEZ-GIJÓN, Victoria LUENGO, Patrick CRIADO, Milena SMIT, Quim GUTIÉRREZ et la participation de Rossy DE PALMA, Carmen MACHI, Gloria MUÑOZ, Amaia ROMERO
Distribué par Pathé Films
Genre : Comédie dramatique
Origine : Espagne
Durée : 1 h 59
Sortie en salle le 20 mai 2026
Synopsis :
Raúl est un cinéaste culte en pleine crise créative.
Lorsqu’un drame frappe l’une de ses plus proches collaboratrices, il s’en inspire pour écrire son prochain film. Peu à peu, il imagine Elsa, une réalisatrice en pleine écriture, dont le parcours commence à refléter le sien.
Les deux cinéastes deviennent les deux facettes d’un même personnage, dans un jeu de miroirs où l’impudeur de l’autofiction dévoile autant qu’elle détruit. Mais jusqu’où peut-on aller pour raconter une histoire ?
Avec Autofiction, Pedro Almodóvar signe un film introspectif, utilisant un judicieux procédé de récits parallèles pour interroger la solitude et l’éthique dans la création.
Fidèle à son impeccable esthétique et à son humour mordant, il compose une œuvre également intime, très forte en émotions. Une nouvelle pépite dans la filmographie du réalisateur, qui a fait ici son grand retour au sein de la Compétition officielle du Festival de Cannes.
Ma critique :
Peut-être pas le meilleur d'Almodovar, ce film intimiste propose deux récits parallèles mais pas dans les mêmes années qui vont finir à moment donné par se rejoindre.
Le réalisateur s'y livre beaucoup. Il y aborde un homme qui écrit mais qui a dû mal à trouver l'inspiration. Il va suivre le destin des autres pour arriver à trouver des idées. Il va surtout puiser dans l'histoire d'Elsa. Peut-on comparer l'écrivain et Almodovar ? Sans aucun doute.
Malgré cela ce long métrage parle de création, de l'imaginaire et nous propose également des moments où la musique à son importance.
De nombreuses personnes vont venir se mêler à cette œuvre et comme toujours on voit que le réalisateur aime les acteurs, actrices et il fait appel à des têtes que l'on retrouve souvent dans ses films.
On sent comme du vécu dans ce film et Almodovar se découvre sans doute comme jamais même s'il a l'habitude de le faire régulièrement.
Malgré un côté dramatique, des touches d'humour se mêlent et la narration y a une part importante également.
Au risque de nous perdre parfois, on apprécie surtout la première partie car la suite tombe quelque peu à plat.
Une fois de plus, Pedro Almodovar apporte sa touche reconnaissable et on ne peut nier que sa manière de tourner est bien particulière mais toujours avec de très beaux plans.
Si le réalisateur a peur de se répéter, qu'il se rassure, son imagination est toujours aussi débordante et avec certaines scènes remarquables, ce film qu'il plaise ou non est une pierre de plus à l'édifice d'Almodovar.
Un programme champêtre qui anime la ferme de mille et une aventures !
Betty Delorge et Harry Fortepaille, deux épouvantails très amoureux, rêvent d’un mariage inoubliable. Tout semble prêt pour le grand jour… jusqu’à ce que Harry parte chercher une dernière chose indispensable à la célébration : des fleurs roses. Pendant son absence, Réginald Dufoin, un épouvantail malin et un peu trop sûr de lui, arrive avec des idées qui pourraient bien gâcher la fête.
Un amour d'épouvantail est précédé d'un avant-programme composé de 3 courtes histoires mais regroupées sous le titre La ferme de Lena durant 18 mn ( 3 x 6 mn) - Origine : Allemange, Croatie :
- Rêver de voler
L’une des poules de Lena n’a que faire de pondre des œufs, ce qu’elle veut vraiment c’est apprendre à voler !
- L’œuf sans maman
Le chien de Lena découvre devant sa niche un œuf abandonné et décide de lui trouver une nouvelle maman.
- Cloche bien-aimée
Lors d’une belle journée, la vache de Lena égare sa cloche. L’écureuil la retrouve et décide de la garder pour lui.
Trois petits films ludiques qui ont un univers champêtre. Ils sont sans dialogue mais très aisé pour les enfants de comprendre l'histoire et chaque message que veut faire passer la réalisatrice.
On aime l'accompagnement musical avec des œuvres classiques comme celles de Tchaïkovski, Chopin, etc...
A propos de la réalisatrice :
Après ses études de design à Moscou en 2004, Elena Walf devient illustratrice. Elle travaille ensuite pour des magazines et des livres pour enfants en Russie, en Allemagne, à Taïwan et en Corée du Sud. En 2015, elle est diplômée de la Filmakademie Baden-Wurtemberg. Depuis, elle vit à Stuttgart et travaille comme réalisatrice, animatrice et designer.
Filmographie :
2025 « La Ferme de Lena » - Série 2021 « Damn it ! » - Court-métrage 2015 « L’heure des chauves-souris » - Court-métrage (distribué en France par Les Films du Préau dans le programme « À deux, c’est mieux ! »). 2015 « Something » - Court-métrage
Quant à un amour d'épouvantail les réalisateurs sont Samantha Cutler et Jeroen Jaspaert. D'une durée de 26 mn, ce charmant petit film d'animation nous vient d'Angleterre.
Betty Delorge et Harry Fortepaille vous invitent à… « Une grande fête, un mariage brillant dont on se souviendra jusqu’à la fin des temps. » Réginald Dufoin, le sournois épouvantail, gâchera-t-il les noces ?
Un amour d’épouvantail est l’adaptation du récit écrit par Julia Donaldson et illustré par Axel Scheffler, le duo d’auteurs jeunesse numéro un au Royaume-Uni.
Leurs histoires aux personnages attachants ne cessent de parcourir le monde et d’émerveiller petits et grands (comme Le Gruffalo, Zébulon le dragon ou encore Timioche…) Près d’un million de livres ont été vendus en France, tous publiés chez Gallimard Jeunesse. Paru en France en 2014, Un amour d’épouvantail est disponible sous forme d’album et de livre de poche dans la collection « L’heure des histoires ».
Du livre au film :
L'autrice
Julia Donaldson, est une autrice de livres pour enfants très appréciée. Elle écrit également des romans, ainsi que des poèmes, des pièces de théâtre et des chansons. Elle a été nommée Children’s lauréate du Royaume-Uni de 2011 à 2013 (prix décerné pour deux ans à un.e auteur.ice ou illustrateur.ice de littérature jeunesse) et a reçu la haute distinction de Commandeuse de l’Empire britannique pour sa contribution à la Littérature.
L'illustrateur
Axel Scheffler est un illustrateur renommé dont les illustrations chaleureuses et pleines d’esprit sont instantanément reconnaissables. Il collectionne les récompenses comme le prix de l’Illustrateur de l’année lors des British Book Awards.
Les réalisateurs
Animatrice autodidacte originaire d’Afrique du Sud, Samantha Cutler a travaillé depuis 2014 sur toutes les adaptations produites par Magic Light notamment comme responsable de l’animation et de la modélisation sur La Baleine et l’Escargote.
Grande amatrice de ballet et passionnée par l’exploration du mouvement, Samantha a chorégraphié les danses pour Un conte peut en cacher un autre et plus récemment Timioche.
Réalisateur multi-récompensé avec plus de 20 ans d’expérience dans l’animation, Jeroen Jaspaert nourrit sa passion pour ce domaine depuis l’enfance, explorant très tôt le dessin, la peinture et le théâtre, avant de trouver naturellement sa voie en tant qu’animateur. En 2014, il rejoint Magic Light, où il donne vie à plusieurs Christmas Specials, dont Monsieur Bout-de-Bois et Le Rat Scélérat, tous deux récompensés par de prestigieux prix internationaux. Jeroen est le plus heureux lorsqu’il peut raconter des histoires à la fois charmantes, fantaisistes et émouvantes.
Les personnages
Betty Delorge est une épouvantail attentionnée et brave. Elle adore Harry et rêve de leur mariage parfait. Elle ne se laissera pas tromper par ce fourbe Réginald Dufoin et montrera même son courage en sauvant des petites souris d’un feu.
Harry Fortepaille un épouvantail dévoué et débrouillard dont l’amour pour Betty le pousse loin de son champ préféré. De retour à la ferme après être parti chercher des fleurs roses pour le grand jour, il sauvera Betty du danger.
Réginald Dufoin est un épouvantail charmeur, vantard et égoïste qui tente de séduire Betty avec des gestes flamboyants et des tours voyants. Mais au fond, il est lâche et laissera Betty seule pour affronter le danger.
Et tous les compagnons de la ferme… Betty Delorge et Harry Fortepaille peuvent compter sur les animaux de la ferme pour organiser le mariage de leur rêve !
Betty Delorge est seule dans son champ pour faire peur aux corbeaux mais ça ne suffit pas. Le paysan décide de mettre un nouvel épouvantail homme et lorsqu'ils se rencontrent entre Betty et Harry Fortepaille, c'est la bonne entente, ils font bien leur travail d'épouvantails, mais leur amitié va vite se transformer en amour et ils vont décider de s'unir.
Pour cela il faut trouver une belle robe, un beau collier, de belles cloches, des alliances et des fleurs de couleur rose.
Les animaux les aident pour tout mais le jour J approchant il manque les fleurs roses. Harry Fortepaille part à la recherche de celles-ci mais il va lui arriver quelques mésaventures qui vont faire que le jour du mariage il ne sera pas là.
Le paysan voyant qu'un épouvantail a disparu il va décider d'en mettre un autre qui va s'avérer être un séducteur du nom de Réginald Dufoin. Ce dernier va tout faire pour charmer Betty.
Y arrivera t'il ? Harry va t'il revenir à temps pour enfin épouser sa promise ?
Ce film d'animation en 3D est bien réalisé et l'histoire est belle et émouvante avec plein de rebondissements. On apprécie le graphisme de cette œuvre, les couleurs vives et chatoyantes.
On adore tous les personnages tous plus amusants les uns que les autres et prouve que l'entraide est importante dans la vie.
L'histoire a beaucoup de fond et on passe un bon moment à visionner Un amour d'épouvantail qui est émouvant, charmant et on apprécie les drôles de noms de chaque personnage ainsi que leur bonhomie.
Avec : Pushpa Thing Lama, Sahab Din Miya, Jasmin Bishwokarm, Aliz Ghimire, Joel Gurung, Aashant Sharma, Sanjay Gupta
Distribué par Arizona Distribution
Genre : Drame
Origine : Népal/France/Allemagne/Brésil/Norvège
Durée : 1 h 47
Synopsis :
Dans un village népalais niché au coeur d’une forêt peuplée d’éléphants sauvages vit une communauté kinnar aussi vénérée que crainte pour ses pouvoirs de bénédiction et de malédiction.
Pirati, l’une des mères de la communauté, rêve de s’échapper avec l’homme qu’elle aime. Mais lorsqu’une de ses filles disparaît, elle doit mener l’enquête et choisir entre son désir de liberté et ses responsabilités envers sa communauté.
Ma critique :
Avec ce long métrage récompensé à Cannes 2026 on découvre la communauté Kinnar qui désigne un groupe de personnes transgenres.
Pirati est l'une des mères de cette collectivité et a 3 filles choisies, qu'elle a adoptées selon la coutume qui veut également que chaque personne n'ait aucune relation sexuelle, ainsi que d'autres lois qui sont imposées. Ces personnes portent des vêtements colorés et ont leur propre organisation.
Pirati est tombée amoureuse d'un homme qui habite en ville et est sa maîtresse. Elle hésite entre rester dans sa communauté ou partir avec lui à Delhi. Une de ses filles, sa préférée disparaît, elle va avoir un dilemme et ne plus vouloir quitter son village tant que son "enfant" déjà adulte n'aura pas été retrouvé.
De plus, des éléphants sont toujours dans la forêt proche, ils piétinent les cultures et ils ont peur qu'ils attaquent le village comme ils ont pu le faire et tuer des gens. S'en sont-ils pris à sa fille ?
Petit à petit, alors que Pirati et les autres membres de sa tribu ont toujours été acceptés par les villageois, la tension va monter et des remontrances et des échanges verbaux vont avoir lieu jusqu'à leur demander de partir.
Ce film aborde largement cette communauté, mais aussi l'entraide qu'il peut y avoir au sein même des kinnar et l'amour qu'elles peuvent porter à leurs filles adoptives. Les liens de sang n'existent plus, mais quelque chose de plus fort les uni.
Souvent marginalisées, les kinnar ont de nombreuses traditions et la religion y est importante. Pourtant possédant des dons, les villageois font appel à elles pour les soulager de certains maux.
En faisant le choix de faire jouer des personnes issues de cette communauté, le réalisateur apporte plus de réalisme au film.
Abinash Bikram Shah a tourné aussi bien dans la campagne qui est rayonnante avec ses différents plans des plaines, de la jungle et non loin la montagne avoisinante, mais aussi en ville où l'on voit ce monde qui grouille et déambule dans des quartiers bétonnés.
Avec Les éléphants dans la brume on peut voir la force que peut avoir une personne et comment elle peut résister à tous les ennuis qui peuvent s'abattre sur elle. Ces personnes sont joyeuses, aiment chanter, danser et juste être acceptées pour ce qu'elles sont.
On s'aperçoit également que dès que la différence existe il y a des problèmes si vous n’êtes pas comme "tout le monde".
Un long métrage qui nous vient du Népal et qui nous ouvre les yeux sur certaines cultures de ce pays et que parfois des personnes font le choix, pour ne pas être refoulées, de, retourner à leur condition d'origine.
Pour en savoir plus :
A propos du réalisateur
Abinash Bikram Shah est un scénariste et réalisateur népalais, passé par le Sundance Institute, Berlinale Talents, au GMM - Film Independent et la Locarno Filmmakers Academy.
Il coécrit THE BLACK HEN (Prix de la critique à la Mostra de Venise en 2015) et SHAMBHALA (en compétition à Berlinale en 2024), qui représentent tous deux le Népal aux Oscars.
Son premier court métrage TATTINI est présenté dans plusieurs festivals internationaux. En 2022, il devient le premier réalisateur népalais à figurer en Sélection Officielle du Festival de Cannes avec son court-métrage LORI, qui y reçoit une mention spéciale du jury.
LES ÉLÉPHANTS DANS LA BRUME est son premier long-métrage et obtient le Prix du Jury Un Certain Regard.
A propos de l'interprète principale
Puspa Thing Lama est une militante engagée dans la défense des droits des personnes LGBTQIA+ au Népal, et notamment de la communauté Kinnar, depuis plus de deux décennies.
Femme trans elle-même, elle travaille depuis 2006 comme figure majeure du mouvement des droits de cette communauté et œuvre pour obtenir des changements significatifs à travers la sensibilisation des publics et le soutien aux personnes LGBTQIA+ les plus marginalisées/stigmatisées.
Parallèlement à son activisme, elle reste profondément liée à sa famille, à sa culture et à la vie quotidienne de sa communauté. En dehors de son travail, elle trouve de la joie dans la lecture, les voyages, la danse et les arts, qui continuent de façonner sa compréhension de la liberté, de la dignité et des liens humains.
MA NOTE : 3.6/5
Festival et prix :
Festival de Cannes 2026 : Prix du Jury sélection Un certain regard
LawrenceRothmanest auteur-compositeur, producteur et artiste visuel.
Depuis plus de vingt ans, son travail évolue à la croisée du folk, du rock, de l’Americana et de la pop expérimentale.
Son premier album acclamé, The Book of Law, réunissait des collaborations avec Angel Olsen, Charli XCX, Kim Gordon et Marissa Nadler, affirmant Rothman comme l’une des voix les plus singulières de la musique alternative.
En tant que producteur, auteur et collaborateur, il a travaillé avec des artistes tels que Lucinda Williams, Amanda Shires, MUNA, Blondshell et Angel Olsen, développant une réputation fondée sur une approche artistique audacieuse et profondément émotionnelle.
Il livrera le 25 septembre prochain un nouvel album très personnel, Here Lies Love / Sawdust to Stardust. Écrit et enregistré entre Biarritz et Nashville, puis entièrement produit et mixé par Rothman, l’album explore l’addiction, le rétablissement, le deuil, l’identité, l’anxiété, les amours perdues et la survie créative.
LawrenceRothman offrait un dernier aperçu de l’album le 8 septembre, Demons en featuring avec Delaney Ramsdell : “C’est le moment où l’album affronte les fantômes cachés sous les fondations : l’addiction, la honte, les traumatismes générationnels et cette obscurité qui nous suit, peu importe la distance parcourue pour lui échapper. Pour moi, l’humanité ne se divise pas entre saints et pécheurs. Chacun porte en lui quelque chose de destructeur, qu’il soit sobre ou dépendant, brisé ou accompli. La chanson rappelle aussi que la vérité la plus difficile de toute transformation est que les cicatrices ne disparaissent jamais complètement. Même après vingt ans de survie, de création artistique et d’aide apportée aux autres pour transformer leur douleur en beauté, l’obscurité continue de respirer sous la surface. Mais il faut nommer ses démons au lieu de prétendre qu’ils n’existent pas. Ainsi, la confession devient elle-même une forme d’alchimie : la transformation de la sciure en poussière d’étoiles.”
LAWRENCEROTHMAN
KRO RECORDS / VIRGIN MUSIC
ALBUM - HERE LIES LOVE / SAWDUST TO STARDUST, disponible le 25 septembre 2026
CREDITS MARY ROZZI - Lawrence Rothman
Lawrence Rothman est auteur-compositeur, producteur et artiste visuel. Depuis plus de vingt ans, son travail évolue à la croisée du...
Après avoir sorti l'album Passing Road l'année dernière, le compositeur et producteur sonore FranckMarchal revient avec un nouveausingleLastDJ On Earth à découvrir sur toutes les plateformes.
Avec ce titre dense et mélancolique, FranckMarchal imagine un voyage sonore où la deep house rencontre une écriture profondément cinématique. Les beats hypnotiques se déploient au milieu de vastes paysages sonores, créant une atmosphère immersive et contemplative.
Le morceau évoque un monde étrange et fascinant dans lequel il ne resterait plus qu’un seul DJ sur Terre. Entre solitude et liberté, la montée imparable des pulsations électroniques semblent accompagner les derniers instants d’une civilisation, tout en ouvrant la porte à de nouveaux horizons.
Avec le singleLastDJ On Earth, nous voici au cœur de la démarche de FranckMarchal en tant qu'artiste : raconter des histoires par le son, créer des espaces imaginaires et faire naître des images sans avoir besoin de paroles.
Compositeur et producteur sonore pour le cinéma et la télévision, FranckMarchal développe depuis plusieurs années un univers musical personnel, à la croisée de la musique électronique et de l’écriture symphonique. Son approche, à la fois atmosphérique et cinématique, lui permet de construire des paysages sonores dans lesquels l’auditeur est invité à se perdre.
On se souvient de son premier EP, Maelström Metronomy, paru en 2024, FranckMarchal poursuit donc son exploration avec l’album Passing Road. Ce projet confirme une identité artistique singulière, fondée sur la rencontre entre textures électroniques, pulsations hypnotiques et compositions aux dimensions orchestrales.
L’année 2026 s’annonce particulièrement riche pour le compositeur. FranckMarchal a notamment collaboré avec Jalaapeno, figure de la scène Lo-Fi, sur les titres Fighting For Joy et Cruelty of Silence. Il poursuit aujourd’hui son parcours avec un nouveausingle, LastDJ on Earth, disponible en digital le 11 septembre 2026 chez Fragilistic Records / SuperCali.
LastDJ on Earth s’inscrit ainsi naturellement dans la continuité de ses précédents projets, tout en affirmant une nouvelle facette de son univers électronique. Parallèlement à ses activités en solo, FranckMarchal est également membre du groupe électro Batz, aux côtés de Sébastien Moreau et Charlotte Savary. Le groupe prépare actuellement son deuxième album, attendu au printemps 2027.
Un nouveau chapitre de son univers sonore, entre pulsations Deep House, ampleur cinématique et horizons infinis.
FranckMarchal
NouveausingleLastDJ on Earth
Disponible en digital chez Fragilistic Records / SuperCali
Crédits photos et vidéo : Franck Marchal - Fragilistic Records / SuperCali
Après avoir sorti l'album Passing Road l'année dernière, le compositeur et producteur sonore Franck Marchal revient avec un nou...
Court-métrage Chef de meute de Chloé Robichaud (2012, 13')
Le film est disponible en VOD sur les plateformes habituelles (Viméo, Sooner, CinéMutins, Capuseen, Prime vidéo, Videofutur, Orange et Canal VOD) et en DVDsur le site des Alchimistes et dans le réseau de vente habituel.
Avec : Karine Gonthier-Hyndman, Laurence Leboeuf, Félix Moati, Mani Soleymanlou, Juliette Gariépy, Sophie Nélisse
Distribué par Les Alchimistes
Genre : Fiction
Origine : Canada
Durée : 1 h 39
Sortie en salle le 4 mars 2026
Synopsis :
Violette et
Florence sont voisines de palier et s’observent. L’une, en congé
maternité, est à fleur de peau ; l’autre, en arrêt de travail, ne
ressent plus rien. Leur rencontre bouscule soudain leur quotidien
monotone et leur regard sur les hommes…. Et s’il était temps d’envisager
une révolution sexuelle ?
Ma critique :
Voilà deux femmes rangées et qui d'un coup ne vont pas avoir froid aux yeux avec les hommes.
Violette
qui a accouché il y a peu, mariée, s'occupe de son enfant. Elle croit
entendre des cris d'oiseaux, et plus exactement de corneilles, qui
peuvent faire penser à des cris d'une femme lorsqu'elle fait l'amour.
Elle
pense que c'est sa voisine et d'une manière détournée va lui en parler.
Elle s'aperçoit que ce n'est pas elle, mais elles vont se mettre à
aborder le sujet des hommes, de la sexualité et se rendre compte qu'en
fait elles ne sont pas du tout épanouies.
Lorsque
leurs maris respectifs sont absents, et qui pour l'un n'est pas un
modèle de fidélité, elles vont se lâcher avec les premiers venus -
plombier, antenniste, etc - et les scènes crues vont être légion. Pour
ma part je n'ai rien trouvé de vulgaire.
Pour
l'une, c'est le contact physique qui lui manque et elle va aller le
chercher là où elle le peut, pour l'autre elle a besoin de se sentir
désirée car mis à part tirer le lait pour son bébé, et un mari qui ne la
regarde à peine et qui ne la touche plus, elle se sent délaissée.
De
l'humour oui, des gens qui vivent pas mal entre eux, puisque les
personnages principaux cohabitent dans ce qu'ils appellent une
coopérative, où ils décident ensemble de choses à faire et aident, plus
ou moins aux différentes tâches.
Tourné
en pellicule 35 mm, avec un scénario bien construit et revisité par
rapport à l’œuvre de Claude Fournier, puis la pièce de théâtre de la
scénariste Catherine Léger, on peut dire que les répliques font mouche
et que certaines scènes sont assez hilarantes.
De nombreux changements de rythme jalonnent ce long métrage surprenant et l'on visionne ce dernier avec un certain plaisir.
Ce film malgré son ton léger aborde un sujet assez fort mais tourné avec de la dérision et montre bien
le mal-être qui peut s'instaurer au sein d'un couple après de nombreuses années.
Comment
vont évoluer ces femmes ? Que vont-elles devenir et qu'auront-elles
retenues de leurs expériences avec la gente masculine ? C'est tout
l'objet de ce film qui nous vient du Canada avec deux interprètes féminines qui osent donner de leur personne.....
Pour en savoir plus :
A propos de la réalisatrice
Chloé Robichaud
est scénariste et réalisatrice. Son film Chef de meute (2012) est
présenté à Cannes et concourt pour la Palme d’Or du court métrage. Son
1er long métrage, Sarah préfère la course (2013) est également en
sélection officielle, section Un Certain Regard.
Chloé est la
créatrice de la série Féminin/féminin qui obtient, dès son lancement en
2014, un fort rayonnement international. Elle poursuit ensuite avec deux
long-métrages, Pays (2016), puis Les jours heureux (2023), tous deux
présentés en première mondiale au TIFF. C’est d’ailleurs au TIFF qu’elle
remporte le prix du meilleur court-métrage canadien avec Delphine
(2019), précédemment lancé en compétition officielle au Festival de
Venise.
Chloé
participe également à la réalisation de séries télé à succès, comme
TROP, et plus récemment Transplant et Law and Order Toronto Criminal
Intent.
Chloé Robichaud présente son quatrième long-métrage Deux
femmes et quelques hommes, l’adaptation de la pièce par Catherine Léger,
en première mondiale au Festival du film de Sundance 2025 où il
remporte alors le Prix spécial du jury. Le film est sorti au Québec le
30 mai 2025, il sortira en France le 4 mars 2026 sous le titre de Deux
femmes et quelques hommes.
A propos des interprètes
Karine Gonthier-Hyndman
se démarque au théâtre dans plusieurs rôles depuis une dizaine
d’années. La pléiade de projets auxquels elle prend part souligne autant
sa versatilité que sa passion pour la création.
Au
petit écran, elle cumule les rôles dans différentes productions qui la
révèlent au grand public. Karine est en nomination aux Gémeaux (Académie
canadienne du cinéma et de la télévision) de 2016 à 2018 pour son
fabuleux rôle d’Élizabeth dans Les Simone (Meilleur rôle de soutien
féminin : comédie), de 2016 à 2024 pour Like-moi (Meilleure
interprétation : humour).
Au
cinéma, Karine a marqué les esprits avec des rôles dans Henri (2011) et
Frimas (2021), deux films qui se sont distingués en prenant part à la
prestigieuse course aux Oscars. On la retrouve également dans Trip à
trois de Nicolas Monette et Falcon Lake de Charlotte Le Bon. En 2024, elle joue dans la série Veille sur moi de Rafaël Ouellet.
Laurence Leboeuf
joue professionnellement depuis l’âge de 10 ans et a accédé à la
célébrité avec de nombreuses nominations et récompenses prestigieuses.
Elle a récemment remporté le prix d’Excellence ACTRA Montréal 2024 et
décroche régulièrement des rôles principaux dans des productions
télévisuelles et cinématographiques canadiennes, tant francophones
qu’anglophones. Parmi ses nombreuses distinctions, elle a remporté le
prix de la Meilleure Actrice au Festival Séries Mania pour son rôle dans
Marche à l’ombre. En parallèle, elle a remporté le prix de la Meilleure
Actrice pour Human Trafficking lors des ACTRA Awards (équivalents
canadiens anglophones des SAG Awards), pour son rôle de ‘Nadia,’ une
jeune Russe kidnappée après avoir été trompée par une fausse compétition
de mannequins, aux côtés de Mira Sorvino et Donald Sutherland. En ce
qui concerne le cinéma, elle a été récompensée aux Prix Iris (auparavant
appelés prix Jutra) en tant que Meilleure Actrice de Soutien dans Ma
fille, mon ange. Son film indépendant d’action et de comédie Turbo Kid a
également été acclamé au Festival du film de Sundance.
Acteur et réalisateur, Félix Moati
fait ses débuts dans LOL de Lisa Azuelos. Il poursuit avec Télé Gaucho
de Michel Leclerc, qui lui vaut sa première nomination au César du
meilleur espoir, puis Libre et assoupi de Benjamin Guedj, Hippocrate de
Thomas Lilti et À trois on y va de Jérôme Bonnell.
En
2016, il réalise son premier court métrage, Après Suzanne, en
Compétition courts métrages au Festival de Cannes. Il poursuit sa
carrière d’acteur en France avec notamment Cherchez la femme de Sou
Abadi et Le Grand Bain de Gilles Lellouche (présenté Hors Compétition en
2018) ainsi qu’à l’international avec Resistance de Jonathan Jakubowicz
et The French Dispatch de Wes Anderson. Parallèlement, il réalise son
premier long métrage Deux fils qui fait l’unanimité.
À l’affiche de La Vraie famille
de Fabien Gorgeart en 2022. L’année suivante, il jouera dans Wahou ! de
Bruno Podalydès et Voleuses de Mélanie Laurent En 2024, on le retrouve
dans La Promesse verte d’Édouard Bergeon et Mikado de Baya Kasmi, et en
2025 dans Le Mélange des genres de Michel Leclerc et le film de Chloé
Robichaud.
Depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre du Canada en 2008, Mani Soleymanlou
est un acteur très actif sur la scène montréalaise. En 2011, Mani fonde
Orange Noyée, une compagnie de création avec laquelle il écrit, met en
scène et joue. Il crée le triptyque identitaire : UN, DEUX, et TROIS.
Après Montréal, la trilogie est jouée à Paris avec 40 interprètes.
On
peut le voir sur petit écran, mais aussi dans les long métrages À tous
ceux qui ne me lisent pas de Yan Giroux et La Femme de mon frère réalisé
par Monia Chokri. De plus, il fait partie de la distribution de Malek
de Guy Edoin et du film jeunesse Mlle Bottine.
Juliette Gariépy
est une actrice et une réalisatrice de documentaires émergente. Elle a
plus de dix ans d’expérience dans l’industrie canadienne du cinéma et de
la télévision en tant qu’actrice. Elle fait partie de la distribution
de plusieurs séries québécoises. Elle se démarque dans la série La
Maison de Folles de Mara Joly pour laquelle elle remporte en 2019 le
prix de Meilleure actrice de soutien au Los Angeles Film Awards.
Elle gagne également le prix Iris Révélation de l’année au gala Québec Cinéma 2023 pour son rôle principal dans Les Chambres rouges de Pascal Plante.
En
2025, on l’a vu dans Mile End Kicks réalisé par Chandler Levac, mais
aussi dans la série web La Recette du Bonheur réalisée par Boris
Rodriguez.
Festivals :
Sundance Film Festival, Etats Unis, Prix spécial du jury dramatique de l’écriture Miami Film Festival, Etats-Unis The Wisconsin Film Festival, Etats-Unis Las Palmas de Gran Canaria International Film Festival, Espagne, Prix du public Milwaukee Film Festiva, Etats-Unis Berkshire International Film Festival, Etats-Unis Cinehill Motovun Film Festival, Croatie Festival International du Film de Comédie de Liège, Prix spécial du Jury
France
La Roche-sur-Yon, Prix spécial du jury international ex-aequo Femmes de Cinéma à Mayenne Les Rencontres cinématographiques de Cannes Festival La Comédie humaine à Vitrolles Festival de Femmes à La Seyne-sur-mer
MA NOTE : 3.6/5
Crédits photos et vidéo : Les Alchimistes Films
DISPONIBLE EN DVD ET VOD Bonus : Entretien avec la réalisatrice (25') Court-métrage Chef de meute de Chloé Robichaud (2012, 13')...
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