Boogie Belgique a été fondé en 2012 en tant que projet de home studio, mais la fanbase du groupe s'est développée régulièrement grâce au bouche à oreille et a établi le projet dans la scène downtempo européenne en plein essor. Le son de Boogie Belgique est un mélange de musique électronique et de jazz, avec des touches de Bonobo, Wax Tailor et Gramatik. Variant entre des ambiances relaxantes et intimes et des grooves énergisants et dansants, le son de Boogie Belgique est caractérisé par la mélancolie, la nostalgie et une touche humaine. Avec le singe Pepper's Ghost, et leur superbe clip, Boogie Belgique veut vous faire sourire. Le deuxième extrait de leur cinquième album à venir, Machine, est une excursion trip-hop ensoleillée, aux accents disco et chill, qui rappelle les voyages d'enfance sur la côte et les couchers de soleil au Café del Mar. Il en résulte un univers tourbillonnant de chœurs halcyoniques et de guitare funky, avec un accent sur le rythme et une pochette profonde. Le visuel du morceau dépeint les déplacements quotidiens des travailleurs des années 1950, en train et en bateau, avec une silhouette blanche, semblable à un fantôme, émergeant dans ces foules animées. 

Boogie Belgique sera en concert au Trabendo, le 29 novembre 2022, Paris 

Crédit photo : Marjo Tynkkynen

PK Keränen est l'un des musiciens de rock les plus respectés de Finlande. Guitariste autodidacte, chanteur, artiste de scène, compositeur, parolier et arrangeur, il est l'un des trois piliers du groupe emblématique 22-Pistepirkko. Son premier album solo, Serobi Songs, est sorti début 2020. Désireux d'apporter de nouvelles dimensions harmoniques et musicales à sa vie, PK n'a cessé de se demander ce que donnerait la combinaison de sons de guitare nerveux, de rythmes de stompbox et d'un véritable accordéon. Peu de temps après, il a fait la connaissance de Leija Lautamaja, un virtuose du mélodéon et de l'orgue de barbarie de renommée internationale. Restant en contact avec ses racines culturelles de l'ouest de la Finlande, Lautamaja a construit sa carrière polyvalente de musicienne sur ses passions : l'écriture de chansons, la danse folklorique sociale et les airs traditionnels. PK Keränen et Leija Lautamaja ont uni leurs forces pour entamer un nouveau chapitre musical en duo. Leur son varie des doux accords acoustiques à la puissante éruption fuzzy et laisse la voix extraordinaire de PK Keränen briller de tout son éclat. On découvrait il y a quelque temps le clip d'Out Tonight, fruit de leur collaboration. 

 

 

 Crédit vidéo : Merlin Playground Music Scandinavia (au nom de Playground Music); Polaris Hub AB

 

Crédit photo : Simen Løvgren

Derrière Maud se cache l'artiste, productrice, compositrice et chanteuse Kristine Hoff, qui a grandi dans le nord de la Norvège, où le soleil ne brille presque jamais ou alors ne se couche jamais. En pleine ascension sur son propre territoire, Maud a également gagné la faveur des blogueurs au Royaume-Uni, aux États-Unis et en Australie. Dernièrement elle sortait son nouvel EP, In My Haven. Il s'agit d'une collection de chansons inspirées du garage britannique et de l'hyper pop qui nous transporteront sur la piste de danse. Si vous ne le connaissez pas je vous propose de découvrir le clip de I Need Someone. 

Crédit vidéo : Believe Music (au nom de The Music Federation); Polaris Hub AB

Crédit photo : Béesau ft. Blue Lab Beats

Béesau un est producteur et trompettiste qui décloisonne les genres de la scène rap alternative avec ses influences rap, electro et jazz, toujours avec cette faculté à fédérer différents artistes de sa génération. Béesau nous présentait en 2021 la première partie de son premier album, dénommée Coco Charnelle (Part. 1). Alors que la première partie de l’album abordait le thème de l’amour et des relations sans réel recul, dans la spontanéité du moment, la seconde partie, Coco Charnelle (Part. 2), disponible le 02 septembre prochain, aborde ces thèmes de manière plus réfléchie. Béesau nous livre Fleur Bleue en featuring avec Blue Lab Beats, les rois de l’Afrojazz londonien. A noter que Béesau sera en concert le 17 octobre prochain à La Maroquinerie !

 Crédit vidéo : ℗ 2022 Decca Records France

Crédit photo : Young Gun Silver Fox

Derrière Young Gun Silver Fox se cachent Andy Platts et Shawn Lee. Le duo fusionne les talents qu'ils maîtrisent dans leurs carrières respectives, du rôle d'Andy en tant que leader de Mamas Gun aux nombreux projets autoproduits de Shawn avec AM et son Ping Pong Orchestra.Avec leurs trois premiers albums West End Coast (2015), AM Waves (2018) et Canyons (2020), les Young Gun Silver Fox ont livré une version moderne des sons classiques de la côte ouest et du soft rock de la fin des années 1970.

Mi juin, le duo Young Gun Silver Fox sortait son superbe single West Side Jet. Depuis, place à Winners, second extrait de Ticket to Shangri-La, leur album à paraître fin octobre ! Winners est un morceau léger et décontracté qui continue à nous accompagner au cœur de l'été avec facilité et style. Shawn explique : "Ce morceau est aussi soyeux que possible. Un groove R&B glissant avec un solo d'harmonica super savoureux de Pat Levitt." Andy ajoute : "Shawn a suggéré que nous prenions une direction plus proche de celle de Caldwell, et c'est ce que nous avons fait. J'ai adoré poser la basse sur ce morceau ! A l'origine, nous avions pensé à Candy Dulfer pour le solo, mais pour diverses raisons, nous n'avons pas pu le réaliser. Pat Levitt est l'un des harmonicistes les plus élégants qui soient, c'était donc incroyable de l'avoir sur ce morceau - je ne pourrais finalement pas imaginer autre chose pour ce solo !”

Crédit photo : Young Gun Silver Fox - Légère Recordings / Candelion 

Alela Diane, "When we believed" nouvel extrait de son prochain album.  En concert au Café de la Danse le 18.10

Crédit photo et vidéo : Alela Diane - Naïve - Believe

 David Bay et son EP « Indistinct Chatter » (Sortie le 15 juillet – Label : Jugend Still)

 

Après une série de singles, des nombreux edits et remixes, le premier EP de David Bay, Indistinct Chatter, est sorti. Il contient des mélanges disco feel-good comme Highroll, Gemini, Vertigo, la cover-version officiellement approuvée de Love Will Tear Us Apart de Joy Division et le tout nouveau focus-track What You Want. L'ensemble de l'EP vous fera bouger et si vous l'écoutez attentivement, il a toujours cette légère "sensation de bleu". Les chansons parlent de l'angoisse de l'adolescence et des problèmes liés au passage à l'âge adulte - c'est pourquoi elles portent toutes le nom de Indistinct Chatter, une expression commune à tous ceux qui regardent des films avec des sous-titres. Outre le fait que l'EP est une collection de grooves purs et simples à la limite de la pop, il a aussi une histoire - jusqu'à ce qu'il arrive enfin à sortir ces chansons, ce fût un voyage.

 

 

  Crédit vidéo :  Label Jugend Still

 

 

YORINA - NOUVEAU SINGLE - “Phases”

« Cette chanson est une chute dans un autre monde, que je visite

régulièrement, dès que la vague du changement m’emporte » - Yorina

Après Will I Ever, dernier single aux sonorités indie folk, Yorina revient avec son nouveau single, Phases, un titre onirique et futuriste aux accents synth pop et electro.

Dans la lignée de son univers planant et envoutant, Yorina y décrit les tourments

vécus lors des phases de doute, la lutte intérieure qui fait se confronter raison et instinct.

Phases est extrait de Bliss & Grief, l' EP de Yorina est sorti le 24 juin 2022

Crédit photo et vidé : Yorina - 2022 Cinq7 / Wagram Music

 

Mister Mat : "L’Aventure Continue..." Troisième album: Sortie le 22 Juillet 2022(Freedonia Entertainment - Decca Records France) 

Mister Mat, l’ancien chanteur charismatique de Mountain Men poursuit sa route. Après plus de 600 concerts aux 4 coins du monde depuis 2009, il se livre dorénavant avec juste sa guitare et sa voix envoutante, où la simplicité n’a d’égal que la puissance de son interprétation. Homme de scène et de partage, tantôt puissant, tantôt fragile, subtil et délicat, ses chansons sensuelles et magnétiques nous transportent instantanément dans un univers à la lisière de toutes les émotions. Son premier EP sorti en octobre 2019 a reçu un bel accueil du public et des médias.Touché par l’univers artistique de Mister Mat, Gaëtan Roussellui écrit trois titres, dont "Désespérément optimiste", premier single de son premier album (2020) (Réalisépar Gaëtan Roussel et Dominique Blanc-Francard). Mister Mat travaille ensuite avec Mickey 3D qui lui compose le titre Western History, qui deviendra aussi le titre phare de son 2ème album au titre prémonitoire paru en 2021: Du Bonheur En Retard. Début 2022 : Incroyable, Mat tente l’aventure The Voiceà 42 ans.

Parrainé depuis le début par Vianney, Mister Mat (42 ans) est arrivé en Finale pour finir ensuite 2."Il a su toucher le cœur du public par l’émotion parce que Mister Mat est merveilleux.C’est un vrai artiste et, surtout un artiste vrai. Merci à lui pour ce qu’il nous a donné, ce qu’il m’a apporté" "dira Vianney à propos de Mister Mat à la fin de cette saison de The Voice. A peine quelques semaines après la finale, Mister Mat revient avecun nouvel album qui réunira quelques-uns de ses meilleurs titres remasterisés, un titre inédit mais surtout 5 covers qu’il a eu la chance de pouvoir interpréter dans l’émission. Pour Mat, qui se revendique autant d’Edith Piaf que de Robert Johnson, d’Eric Clapton que de Francis Cabrel, L’Aventure Continue... et c’est aussi le titre de son prochain album. "L’Aventure continue mais j’ai l’impression qu’elle vient à peine de commencer" Mister Mat.

En concert au Café de la Danse le 29 novembre 2022 

 

Avec son premier album éponyme prévu pour le 16 septembre, Nuela Charles nous invite à explorer son monde très personnel, un projet qui trouvera un écho certain auprès de chacun de ceux qui ont été en proie au doute ou victimes des pensées toxiques qui se cachent souvent sous les apparences que l’on présente aux autres. Nuela dit “Si j’ai bien appris quelque chose en chemin, (...) c’est que pour être pleinement comblée, vous devez tout d’abord vous aimer vous-même (...) avant de chercher la reconnaissance des autres". Cet album est l’occasion de saisir comment cette philosophie a peu à peu pris place dans sa vie et sa musique, formant un ensemble fluide aux couleurs soul teintées de R&B merveilleusement interprété. 

 

Lorsque la pandémie frappe, elle décide de puiser abondamment dans cette expérience pour écrire son premier album : “J’ai senti qu’en tant qu’artiste, je voulais créer quelque chose qui puisse remonter le moral aux gens”. Écrit et enregistré en 2021, l’album représente un profond changement pour Nuela, tant dans la façon dont elle se perçoit mais également dans son processus créatif. Baigné d’une texture vocale d’une grande densité contrastant avec des instrumentations minimalistes, l’album présente un univers écorché et intimiste dans lequel Nuela invite l’auditeur à apprécier l’éclosion d’une nouvelle artiste qui rayonne par sa sincérité.

 

Nuela cite le producteur et ingénieur du son de Los Angeles Matt Parad, comme catalyseur de ce projet. “Matt voyait où je voulais en venir. J’écoutais aussi beaucoup d'artistes de pop anglaise, qui sont tous vraiment très singuliers, uniques, dans un monde à part. Et il a beaucoup gravité dans ce monde également. Mes références lui parlaient parfaitement et il a su explorer tout ce que j’avais imaginé et bien au-delà”. Le talent de Matt Parad pour ajouter des touches de pop moderne dans sa musique R&B aux accents soul a permis d'ouvrir tout un pan de l’univers soul alternatif qui rend Nuela si unique. 

 

Une complicité essentielle pour permettre à son interprète de porter son message: la joie qu’elle éprouve à se sentir libre d’être elle-même, l’importance de faire taire ces voix disruptives, afin de ne pas limiter son potentiel et croire en ses chances de surmonter l’adversité.

 

  

Crédit photo et vidéo : Tatiana Zagorac - Nuela Charles - Copyright © MMXXII. Nuela Charles Music Inc. All Rights Reserved.