à août 12, 2016

Les Etoiles Mercedes-Benz 2016

août 12, 2016 3 Comments

Mercedes-Benz est le partenaire de la mode à travers le monde depuis 20 ans et désire s’engager toujours plus aux côtés de la jeune création française.

De cette démarche est né un programme ambitieux dédié à la mode : Les Étoiles mercedes-benz.

Approché par la marque pour son talent et sa sensibilité à la jeune création, Alexis Mabille assure la présidence du jury et la cohérence de la ligne artistique.

30 designers ont été repérés puis invités par Alexis Mabille et Mercedes-Benz . Ils ont laissé libre cours à leur créativité en imaginant 3 silhouettes qui subliment le luxe automobile incarné par Mercedes-Benz. Des matériaux aux symboles, les créateurs iront puiser leurs inspirations au cœur des codes de la marque à l’étoile.

Le 29 juin 2016, les 10 créateurs retenus, parmi les 30 pour confectionner une de leurs silhouettes ont été révélés.

À l’occasion de la prochaine session de Prêt à Porter de la Fashion Week de Paris (Printemps Été 2017), l’ensemble de ces créations seront révélées à la presse le 4 octobre dans un lieu parisien, encore tenu secret.

Lors de cette soirée, le jury annoncera le vainqueur du Prix « Les Étoiles Mercedes-Benz ». Il sera doté de 15 000 e ainsi qu’un accompagnement sur le long terme par Mercedes-Benz.

Pour Béatrice Tanguy, Directrice des projets mode et Chef du département Marketing Mercedes-Benz Cars, « Je suis heureuse de découvrir ces 9 talents qui sont su interpréter, chacun à leur manière, les valeurs de Mercedes-Benz. D’un logo, d’une matière, d’une humeur, ils ont réussi à imaginer des pièces uniques qu’il me tarde maintenant de voir réalisées ».

Pour Alexis Mabille, « J’ai été très content de constater que l’imagination était toujours à l’honneur chez les jeunes créateurs français et je suis fier de pouvoir les mettre en avant dans ce concours qui en surprendra plus d’un ».

Mercedes-Benz et Alexis Mabille vous présentent les 6 professionnels de la mode et amateurs éclairés qui auront la mission de désigner le lauréat du Prix « Les Étoiles Mercedes-Benz » le 4 octobre 2016.

Jalil Lespert
Vanessa Metz
Audrey Marnay
Alexis Mabille
Béatrice Tanguy
Alexandra Golovanoff
Betony Verno

Fin juin a été dévoilé le nom des 9 finalistes du concours dédié aux jeunes créateurs de mode. 9 personnes prometteuses et inventives.

CAROLINA RITZLER

Dans une autre vie, Carolina Ritzler travaillait comme commerciale pour une marque de prêt-à-porter. Mais en elle, sommeillait une «autre» Carolina : une artiste, une comédienne, une bête de scène, une passionnée et collectionneuse de vintage, une personnalité exubérante, entière, intense, instinctive, qui carbure au coup de cœur et à l’émotion.

Cette «autre» s’est subitement réveillée à la naissance de son troisième enfant. Ce déclic lui donne l’envie de réaliser son rêve, celui de lancer sa propre marque. Avec comme leitmotiv, l’idée prégnante, fondamentale, que la vie est régie par les émotions ; l’envie profonde de transmettre aux femmes, rien qu’avec des vêtements, ses propres émotions autant que les aider à se connecter aux leurs... Car, elle le sait, elle le sent, une femme n’est vraiment belle et présente aux autres, que si elle est en phase avec elle-même.

Cette marque, ce sera Carolina Ritzler.

CÉLINE MÉTEIL

Le vent de la côte bretonne a soufflé sur elle et lui a transmis les secrets du drapé. Céline a 17 ans. Une voix douce. Une volonté de guerrier. Le temps est venu d’apprendre à tenir une aiguille et bâtir le rêve de ses mains. Paris ! C’est l’époque de l’Urban-choc ; on déchire ses jeans ; on se prend les pieds dans la chemise en flanelle ; on grunge. Pour Céline, le chic se fredonne sur un autre ton : bâton de rouge et talons de 12

Légère et décidée, elle file vers la capitale, les poings dans les poches du caban, des mots surpiqués sur le col : style, élégance, papier glacé, volupté, torpédo, chair de poule. Apprendre ! L’Institut supérieur des Arts appliqués (LISAA). La « petite main » suivra Alexander McQueen le Prestigieux dans son Atelier. Un défilé par ici, John Galliano et Felipe Oliviera Baptista par là. Expérimentation des matières, innovation couture ; Balenciaga, Nicolas Ghesquière. Les plus talentueux savent transmettre. Céline les approche. Échanges magiques et chapardage sans vergogne. Le talent serait-il contagieux ? Game-Game. Elle regarde, et découvre le secret pour faire danser un mannequin de buis. La lumière frise sous un voile : femme-épaule, hanche-caresse, silhouette, grand chic, le frisson. Céline Méteil écoute et se fait entendre. Sa griffe de designer se forge, se cisèle patiemment.

CHARLIE LE MINDU

Charlie Le Mindu s’est fait remarquer en conjuguant les disciplines de la coiffure, de la couture et de la sculpture.

En 2009, il lance sa première collection de perruques et revivifie la «Haute Coiffure» – complément raffiné de la Haute Couture, conceptualisé en 1945 – pour la présenter sur le catwalk, dans le cadre de défilés de saison, ou à l’occasion de concerts sous formes de costumes exubérants. Charlie Le Mindu, qui considère le cheveu comme une parure comparable au vêtement, a fait ses classes dans des lieux tels que le célèbre club berlinois Berghain. Il a multiplié les collaborations avec des créateurs de tous bords, avec des personnalités comme l’icône pop Lady Gaga ou encore la chanteuse Peaches. Ses créations ont été exposées au Victoria & Albert Museum, à Londres et présentées à la Fondation Cartier, à Paris.

En 2016, il nous présente « Charliewood » au Palais de Tokyo, spectacle hors-norme mettant en scène son imaginaire fantasque.

Axelle Migé pour COPPÉLIA PIQUE

Formée sur les bancs de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris, Axelle Migé, la créatrice de Coppélia Pique, y fera une entrée remarquée à la première place du prestigieux concours d’admission.

S’impliquant dans le milieu de l’art contemporain, notamment via des performances (Centre Georges Pompidou, MAS), des expositions (Musée National des Arts Décoratifs de Berlin, Grand Palais, Salon des Miroirs) en France mais aussi à l’étranger, Axelle construisit rapidement son univers personnel, prônant les similitudes entre la mode, la sculpture, et l’art plastique.

C’est en mai 2011, lors du « Carré Rive Gauche », que sa première collection capsule couture fut remarquée par la presse et les professionnels de la mode. Forte de cet accueil valorisant, la marque s’enrichie par la suite de quatre collections Couture et de deux collections prêt-à-porter de luxe présentées lors des défilés de la Fashion Week parisienne.

Aujourd’hui, la créatrice apporte une nouvelle dimension à l’enseigne notamment via sa collaboration avec le Carré Rive Gauche et ses actions en faveur du mécénat d’art.

DAVID FERREIRA

Natif du Portugal, David Ferreira lance sa marque éponyme à seulement 25 ans. Il reçoit les distinctions du jury pour son diplôme « BA Fashion Design » de l’université de Westminster en juillet 2015.

La vision du créateur représente la parfaite symbiose entre tradition et modernité. Utilisant l’artisanat et des techniques innovantes, David apprend beaucoup en travaillant auprès de créateurs tels que qu’Iris Van Herpen, Giles Deacon et Meadham Kirchhoff. Il développe ainsi les compétences nécessaires et donne forme à son approche moderne de la Couture : créer des pièces ultra désirables et non conventionnelles qui libère les femmes de leur forme naturelle.

Depuis la fin de ses études, son travail fait l’objet d’un intérêt grandissant de la part d’artistes et de personnalités de la mode. En 2015, Amanda Harlech et Nick Knight prennent en photo un de ses masques qui sera également porté par Bjork dans une vidéo de remerciement diffusée lors des Brit Awards 2016.

Guillaume Michel pour IRIS CANTABRI

IRIS CANTABRI. Derrière ce label de mode en plein essor, on découvre un jeune créateur français de 29 ans, Guillaume Michel. Diplômé de l’école de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne, il fait une incursion au Japon où il s’initie aux arts ancestraux du tissage et du obi avant de parfaire sa formation chez Emmanuel Ungaro et Alexis Mabille.

Fort de ses expériences, en 2014 il décide de lancer sa propre marque. Passementeries, matières nobles et novatrices, jeu de contrastes…la Maison de prêt à porter Iris Cantabri voit le jour à Paris avec la volonté de perpétuer le savoir-faire d’exception de l’artisanat Français et du Made in France.
Chaque pièce est conçue à la main dans l’atelier Parisien où Guillaume et son équipe réalisent et inventent les nouvelles créations. Entre 2014 et 2015, Guillaume Michel a présenté ses premières collections au Designers Apartment, invité par la Fédération Française de la Couture.

Léa, Lou & Jerry pour JOUR/NÉ

JOUR/NÉ. Derrière ce nom se cache un trio de jeunes créateurs qui propose des vêtements pensés pour chaque occasion de la semaine.

Les collections de JOUR/NÉ constituent ainsi une ode à ces femmes urbaines, actives, résolument modernes, à la recherche de tenues empreintes à la fois d’esthétisme et de praticité. Leur ambition est de leur proposer chaque saison un vestiaire du quotidien adapté, alliant simplicité et créativité.

Lou, Léa et Jerry, fondateurs de ce label, ont chacun travaillé dans de grandes maisons avant de lancer leur première collection en 2014. Léa a été formée chez Givenchy et Chanel, et membre de la Chaire LVMH de l’ESSEC. Ses influences se trouvent dans la mode italienne, l’art contemporain et le voyage. Lou trouve ses inspirations dans la culture streetwear et c’est une passionnée de vintage. Diplômée du Studio Berçot, elle partage désormais son temps entre son travail de styliste chez Marc Jacobs et Jour/Né. Jerry a été formé à l’école Mod’Art International et a participé aux développements commerciaux de Nike, A.P.C et Valentino, entre autres. Il se passionne pour la dimension technique et fonctionnelle du vêtement, inspiré par les nouvelles technologies et l’horlogerie. JOUR /NÉ est un mélange subtil de ces trois influences.

LISELORE FROWIJN

Liselore Frowijn a étudié à l’Institut des Arts de Arnhem aux Pays-Bas. Sa collection “Afternoon of a Replicant” à bien été acccueillie par la presse et reçu le prix “Frans Molenaar Dutch” en 2013.

En 2014, elle reçoit le grand prix Chloé du Festival International de Mode et de Photographie de Hyères pour sa silhouette.

De l’automne 2014 jusqu’à mai 2015, elle travaille sur les collections F/W 15 et S/S 16 chez Mantero 1902 en tant que directrice artistique.

Un aperçu de sa troisième collection, F/W 15-16, “No.3 Formania” est présentée lors de la soirée d’ouverture de la Mercedes-Benz Fashion Week d’Amsterdam, et pour la première fois lors de la Fashion Week de Paris, hors calendrier officiel.

Sa dernière collection F/W 16-17 “Let’s Hear it for the Lions” est présentée durant la Fashion Week de Milan et sera inscrite au calendrier officiel de la Fashion Week parisienne.
Liselore est nominée pour la deuxième fois au Dutch Design Awards 2016, le prestigieux institut récompensant les meilleurs dans le domaine du design néerlandais.

QUENTIN VÉRON

Quentin Véron est un créateur équivoque et un personnage paradoxal.

Le travail de la fourrure, entre l’ombre et la lumière, entre la subtilité et le luxe de la haute couture et la rudesse d’un artisanat millénaire, s’impose rapidement à lui comme le vecteur idéal d’une esthétique complexe et ambiguë, produit de l’imaginaire de cet homme insolite, qui enfant déjà trouvait la paix au fond des écuries de son père. Quentin Véron place l’imagination au centre du processus de création, s’approprie les pratiques ancestrales et les bouleverse. C’est à la sensualité d’une matière qu’il dédit son ouvrage : il crée à l’instinct, et dans l’instant, alors que chacune de ses pièces, véritable oeuvre d’art, naît de la rencontre unique de la fourrure et de ses mains.

Rencontrant sa vocation dans les ateliers de Thierry Mugler, il intègre la prestigieuse institution parisienne, les Studios Berçot. Il sera ensuite poussé par une insatiable curiosité le long d’un parcours initiatique jusqu’aux États-Unis où, remarqué par Jeremy Scott, il devient son assistant.

De retour à Paris, il présente en 2008 sa première collection de fourrure, objet d’un vif engouement, à 21 ans.