Les contes de Kokkola sont une trilogie : 

 

- Mattila le vagabond et la jolie femme
 

2012
Durée 27 min
Réalisation et scénario Juho Kuosmanen
Photographie JP Passi
Acteurs Seppo Mattila, Outi Airola 

 

L'histoire : 

 

Le premier film de cette trilogie raconte l’histoire de Romu-Mattila, vieil homme vivant avec son chien qui, après avoir perdu sa maison, décide de vendre le reste de ses biens et de déménager en Suède. L’histoire s’inspire librement de celle de Seppo Mattila (l’acteur qui incarne Romu-Mattila), qui s’est longtemps battu avec la municipalité de Kokkola pour conserver son logement, jugé inhabitable. L’attention suscitée par le film a (peut-être) influencé la décision finale de la ville : Seppo Mattila ayant finalement été autorisé à rester chez lui jusqu’à la fin de sa vie. 

 

* 

- Bouilleurs de cru clandestins
 

2017
Durée 16 min
Réalisateur Juho Kuosmanen
Scénario Juho Kuosmanen et J. Vs
Photographie JP Passi
Acteurs Jaana Paananen, Juha Hurme, Tomi Alatalo

 

L'histoire :  

 

En 2016, Otto Kylmälä, producteur et organisateur de festivals, suggère à Juho Kuosmanen de tourner un remake « à la manière de » du premier film de fiction finlandais jamais réalisé THE MOONSHINERS (1907, SALAVIINANPOLTTAJAT en finnois), disparu depuis longtemps. L’idée plaît à Kuosmanen qui réalise sa version rapidement afin qu’elle soit projetée lors des célébrations du centenaire de l’indépendance du pays. 

 

 

 - Une planète fort lointaine

 

2023
Durée 17 min
Réalisateur Juho Kuosmanen
Scénario Juho Kuosmanen et Anna Airola
Photographie JP Passi et Arsen Sarkisiants
Décors Kari Kankaanpää
Acteurs Jaana Paananen, Aku-Petteri Pahkamäki

 

L'histoire :  

 

Le dernier volet de la trilogie, UNE PLANÈTE FORT LOINTAINE est une aventure spatiale dont les décors et les accessoires sont faits-maison. Juho Kuosmanen a choisi de raconter l’histoire de Marlanda, gardienne de phare, et de son petit frère Maximilien, dans leur tentative de survivre à la « fin de tout ». 

 

 

Pour en savoir plus :

 

A propos du réalisateur 

  

Juho Kuosmanen, le réalisateur de Compartiment N°6 - Grand Prix au Festival de Cannes en 2021, signe avec "Les Contes de Kokkola - une trilogie finlandaise" un film charmant, drôle et loufoque en hommage au cinéma des pionniers. 

 

    DISPONIBLE EN DVD LE 19 AOÛT 2025   En Est et VOD depuis le 6 août 2025      LES CONTES DE KOKKOLA, UNE TRILOGIE FINLANDAISE Réalisé par...

Ma critique :

Pour ce long métrage pour Olivier Schneider, qui auparavant officiait dans le cinéma mais en tant qu'acteur ou plus comme cascadeurs ou coordinateurs de combats pour des films à succès comme Taken, Fast & Furious et même Mourir peut attendre où il était chef cascadeur, a voulu lui aussi faire un film d'action.

Sofia, meurt dans un accident mais avec des parts d'ombre, Gabriel et Idriss rejoignent Fanny et la fille de la défunte Leila. L'un, Gabriel travaille dans la police, quant à Idriss, il est fixeur pour des voyous. 

Au fur et à mesure on apprend, que placés ils ont été élevés avec Sofia et que tous les deux étaient amoureux de cette dernière.

Sa fille Leila étant une tête brulée, qui décide de retrouver le meurtrier de sa mère, ils vont se lancer à sa recherche et du même coup se retrouvent dans une histoire qui ne sera pas sans laisser de trace. 

Dès que ce film d'action débute, sans même savoir que le réalisateur a officié sur Fast & Furious, on pense à ce long métrage car on retrouve les mêmes ingrédients : cascades, courses-poursuites, scènes de combats et humour noir du même genre.

On trouve des méchants, même beaucoup de méchants sans pitié, et les bagarres sont bien mises en scène. Venant d'un cascadeur on n'en espérait pas moins.  

Certaines scènes sont très impressionnantes comme celle du marché à Saint-Jean-de-Luz, puisque le film se déroule à Biarritz.

Pas de temps mort, ça court tout le temps - ou presque - ça se bastonne et même si le scénario reste tout de même mince, on prend plaisir à visionner ce film. 

Alors que les films d'action, mais comme on le conçoit réellement, son assez rares dans le paysage français, celui-ci trouve sa place, tout en apportant quelques éléments différents comme mettre une femme comme chef d'une bande sans scrupule. 

Les deux acteurs principaux tiennent bien leur rôle et se complètent parfaitement. 

Un film qui mêle sentiments et bastons. En effet, avec cette relation amoureuse qu'ils ont eu avec Sofia,  avec Leila au milieu, on se demande qui est le père, un peu comme dans Une chance pour deux de Patrice Leconte. 

Bien qu'ayant trouvé quelques failles dans ce film, et que l'histoire peut sembler convenue

, Les orphelins va trouver à coup sûr un vaste public avec les amateurs de ce genre et alors que les vacances touchent à leur fin, un long métrage qui change dans le paysage cinématographique français. 

A propos des interprètes 

On commence à bien connaître Alban Lenoir pour ses rôles dans Les crevettes pailletées, T.A.N.K, L'intervention, AKA, Marinette, et plus récemment Rapide.

Il sera prochainement au générique de Changer l'eau des fleurs et Kaamelott deuxième volet.

Il a été vite remarqué, puisqu'il a été nommé pour son interprétation dans Un Français, aux Lumières de la presse étrangère. 

Dali Benssalah est un comédien franco/algérien. Au cinéma dans ses premiers films on trouve Banlieusards, L'homme fidèle. Depuis ses rôles se sont épaissis et parmi ses interprétations les plus importantes on peut noter Tropique de la violence, Mes frère et moi, La dernière reine, Belladone, sans oublier qu'il était au générique de Mourir peut attendre.

A noter qu'il est également scénariste et réalisateur pour le court métrage Trois ans. 

 MA NOTE : 3.5/5 

    AU CINÉMA LE 20 AOÛT 2025       LES ORPHELINS Réalisé par  Olivier SCHNEIDER  Scénaristes :  Nicolas PEUFAILLIT, ...

 

Ma critique : 

 

Cette adaptation libre du roman Las Madres No de Katixa Agirre, nous emmène au sein d'une famille ayant un nouveau né.  

 

Maria qui vient d'accoucher il y a peu et qui allaite son enfant, se fait toujours du souci car son bébé vomit sans arrêt. Elle en discute avec son mari Nico qui n'a pas l'air plus inquiet que cela. 

 

On sent que Maria a un mal être sans savoir lequel est-ce. Seule à la maison à s'occuper du bébé, alors que jusqu'à présent elle écrivait beaucoup ayant déjà eu un livre d'édité, on voit qu'elle est débordée et qu'elle a dû mal à accepter sa situation. On comprend rapidement qu'elle est en dépression post-partum.

 

Elle se met à se passionner pour un fait divers où une mère a tué son enfant et on se met à penser, peut être à tort, à ce qu'elle peut avoir envie de faire. Tout le long du film on va douter, se poser des questions. En effet, cet infanticide la hante tellement qu'on craint pour son enfant. 

 

On entre dans un thriller quelque peu psychologique en tentant d'analyser le comportement de Maria. Entre fatigue, allaitement, le moindre fait, comme une fenêtre qui ne ferme plus et un oiseau qui rentre chez elle, Maria va devenir obsédée par la moindre chose et elle perd littéralement pied. 

 

Elle tente d'aborder le sujet avec son mari, mais sans jamais aller trop loin et n'ose pas demander une aide dont elle aurait bien besoin. 

 

La réalisatrice a fait le choix de nous livrer ce long métrage sous forme de chapitre avec une citation qui a toujours trait à la maternité. 

 

La tristesse de Maria se ressent au niveau de la manière de tourner en 35 mm de Mar Coll mais aussi par les lumières qui sont souvent indirectes. La musique apporte un côté inquiétant également. Sans oublier l'eau qui a une grande importance que ce soit avec la pluie, le bain du bébé, la mer, etc...

 

L'interprétation de Laura Weissmahr est solide, et il n'a pas dû être aisé pour elle d'être toujours dans cette tristesse permanente, et après avoir vu le film on comprend pourquoi elle a reçu le le Goya de la révélation féminine.
  

Avec Salve Maria on se rend compte que devenir mère est un tournant dans la vie d'une femme et avec ce film on comprend toute l'importance que peut prendre un nourrisson en bien ou en mal pour celle qui vient de donner vie et jusqu'au final de ce long métrage assez puissant on s'interroge sur ce que va faire Maria.

   

 

Pour en savoir plus : 

 

A propos de la réalisatrice

 

Mar Coll (Barcelone, 1981) est une écrivaine et réalisatrice de cinéma espagnole. Pour son premier film Tres dies amb la família (2010), elle a reçu le prix Goya, le prix Gaudí et la Biznaga d’Argent (Festival de Málaga) de la Meilleure Réalisation. 

 

Avec son deuxième film Tots volem el millor per a ella (2013), qui a ouvert la Seminci de Valladolid, elle a été nommée pour la Meilleure Réalisation et le Meilleur Scénario aux prix Gaudí. Elle a également réalisé la minisérie Matar al padre (2018) et Això no és Suècia (2023). 

 

Salve Maria marque son retour très attendu au cinéma.  

 

 

A propos de l'interprète principale 

 

Laura Weissmahr est une actrice espagnole. Elle est également productrice. Avec ce film elle a donc remporté un Goya en Espagne.

 

Elle était au générique de Cross the line, L'ofrena, Júlia ist et grâce à Salve Maria s'est fait un nom dans le monde du cinéma et sera au générique de nombreux films à sortir.

    

 

Festivals et prix : 

 

Meilleure Révélation Féminine (Laura Weissmahr), Goya 2025
Mention Spéciale (Mar Coll), Locarno Film Festival 2024
Junior Jury Award (Mar Coll), Locarno Film Festival 2024
Prix Jules Verne de la Meilleure réalisation, Festival du Cinéma Espagnol de Nantes 
Prix Jury Jeune du Meilleur film, Festival du Cinéma Espagnol de Nantes  

 

 MA NOTE : 3.7/5

 Crédits photos et vidéo : Dulac Distribution 

      AU CINÉMA LE 20 AOÛT 2025   SALVE MARIA Réalisé par : Mar Coll Scénario de :  Mar Coll et Valentina Viso Avec :  LAURA WEISSMAHR,  O...

 

 

Ma critique : 

 

Inspiré d'une histoire vraie, qui a déjà donné lieu à un livre Lettres sur la sexualité humaine en 2018, ce film nous entraîne au Canada dans les années 30. 

 

Alors qu'elle a été très malade atteinte de tuberculose, Marcelle est passionnée par la botanique, et va faire la rencontre de Frère Marie-Victorin. Rapidement le courant va passer entre eux et Marcelle va arrêter les études qu'elle suivait pour se consacrer aux cours dispensés par le Frère. 

 

Une réelle fusion va avoir lieu, ce qui ne va pas manquer de donner lieu à des ragots mais ils n'en n'auront que faire. 

 

Un communication particulière, platonique, et fusionnelle va avoir lieu entre ces deux être et donner lieu à un échange de lettres abordant largement le sexe. 

 

Ce long métrage est étonnant par le thème, mais aussi surprenant par la manière de filmer de la part de la réalisatrice. En effet, elle a incorporé une histoire parallèle mais à notre époque, avec le tournage tiré du livre. Un film dans un film en somme. Au début il faut saisir mais dès lors que vous avez compris tout devient fluide. 

 

Lyne Charlebois, outre le sexe, mais cru par les mots, jamais en image, aborde également largement la botanique en nous offrant des images, de forêts, de fleurs, de nature puisque les deux protagonistes en sont férus.

 

Le Frère Marie-Victorin, précurseur pour certaines choses, se moquait du quand dira t'on et s'intéressait au couple et surtout à l'acte sexuel qu'il avait peut-être envie avec Marcelle, mais qui restait spirituelle. 

 

Il ne voyait pas de mal à évoquer le plaisir charnel et se renseignait d'ailleurs sur beaucoup de choses.  

 

 

Les comédiens principaux sont exceptionnels, et suivre leurs deux histoires, celles de Marcelle et Frère Marie-Victorin à laquelle la réalisatrice accorde plus de place, et celle de Roxanne et Antoine les deux interprètes, est très intéressante car complètement différente de celle vécue dans les années 30.

 

Je ne sais pas si cette histoire de front apporte un vrai plus au film, mais lorsque l'on comprend ce qu'il se passe on apprécie mieux ce long métrage. Il aurait peut être été plus judicieux de ne relater que l'histoire de Marcelle et du Frère et non pas d'en imbriquer une autre. 

 

Il est - presque - certain que ce film va sans doute en choquer certain(e)s qui voit d'un mauvais œil lorsqu'une personne entrée dans les ordres peut avoir ne serait-ce que des idées de cet ordre. Pour ma part, aucunement froissée, leur échange est pur et ce film très poétique et certaines mentalités devraient évoluer.  

 

   

Pour en savoir plus :

 

A propos de la réalisatrice

 

Réalisatrice passionnée, créative et rigoureuse, Lyne Charlebois se consacre principalement à la télévision et au cinéma.

Lyne Charlebois fait sa première incursion dans le milieu du cinéma lorsqu'elle est est engagée comme technicienne de chambre noire par Gilles Carle lors du tournage de MARIA CHAPDELAINE en 1982. Alors commence sa carrière en tant que photographe de plateau. Elle obtient l'un de ses premiers emplois dans l'industrie cinématographique en réalisant des photos promotionnelles pour le film UN ZOO LA NUIT de Jean-Claude Lauzon en 1987.

C’est à la fin des années 80 que se révèle le talent de Lyne Charlebois : pendant près de dix ans, elle conçoit et réalise plus d’une centaine de vidéoclips pour des artistes dont plusieurs ont été primés au Québec et à l’étranger, tels que Ginette Reno, Daniel Bélanger et Laurence Jalbert.

 

Alors que son film à succès BORDERLINE (inédit en France), lui vaut de nombreux prix au Québec et sur la scène internationale. les téléfilms Toute la Vérité, Tabou, Nos étés ainsi que le docu-fiction Ying Yang tous inédits en France), comptent parmi ses réalisations les plus connues au Québec.

Lyne Charlebois est la première femme à recevoir le prix de la meilleure réalisation pour son film BORDERLINE au Gala des Prix IRIS.

  

Une série de sept courts métrages intitulés Nous sommes tous les jours, et qui déclinent le verbe "aimer" sous sept facettes présentées sur les sept jours de la semaine, a été présentée au Festival de Toronto ainsi qu’aux rencontres du Court-métrage à Paris, et lui ont valu une reconnaissance pancanadienne et internationale. Ces sept courts-métrages ont également été remarqués à Montréal lors du festival du Nouveau Cinéma.

Parallèlement à sa carrière dans le domaine du cinéma et de la fiction, Lyne Charlebois a réalisé un nombre impressionnant de publicités pour des compagnies telles que Loto-Québec, Héma-Québec, Wal-Mart… Elle est reconnue pour son éclectisme et sa polyvalence.

Son immense talent, ses réalisations et son parcours de vie en font l’une des réalisatrices les plus importantes du Québec et du Canada.

Pour la petite information, elle est la cousine de Robert Charlebois avec qui elle entretient des liens étroits.

  

A propos des interprètes 

 

Alexandre Goyette s'est d'abord démarqué au théâtre. Toutefois.au fil des années, ses expériences à la télévision et au cinéma ont fait de lui un des acteurs les plus appréciés de sa génération.

Producteur, auteur et acteur du "one man show" King Dave, il a raflé en 2005 les prix du meilleur interprète et du meilleur texte original au gala des Masques.

 

Depuis, Alexandre n'a jamais quitté la scène On l'a vu dans Kiss Bill, La grande machinerie du monde, Les jumeaux vénitiens, Manhattan Medea, Le match et Les conjoints. En 2017, il a personnifié Marco dans la pièce Le déclin de l'empire américain, adaptation théâtrale du célèbre film de Denys Arcand, au théâtre montréalais de l'Espace Go. En 2018, il est de la distribution de la pièce Le chemin des passes dangereuses au Théâtre Jean Duceppe et joue également dans Coriolan au Théâtre du Nouveau Monde.

 

Au petit écran, ses performances dans différentes séries lui ont valu une place de choix dans le cour du public et des professionnels de l'industrie. On a pu le voir, entre autres, dans Providence, La promesse, Musée Eden, 30 Vies, 19-2, C.A. et Trauma. C'est d'ailleurs grâce à son personnage à la fois rustre et fragile de Martin qu'il a obtenu une nomination pour le prix du meilleur rôle de soutien au concours des Gémeaux en 2009 et en 2010. 

 

En 2014. il a été le traducteur, metteur en scène et acteur principal de la pièce Cock, présentée à l'Espace 4001. Il a aussi tenu le rôle d'un lutteur dans la télé-série La théorie du K.0. à ICI Radio-Canada. Plus récemment, il a joué Kevin Nadeau dans la série District 31 et le rôle de Marc Lemaire dans la série Feux. Sa performance remarquable dans Feux lui fait remporter le prix du "meilleur premier rôle masculin : série dramatique" aux Gémeaux 2017. 

 

En 2017, il tient l'un des rôles principaux de la série Le siège et rejoint également la distribution de L'Échappée et de Mensonges IV. Nous le retrouvons par la suite en 2018 dans la deuxième saison de Faits Divers. Plus récemment, il joue dans le succès critique C'est comme ça que je t’aime, écrit par François Létourneau, ainsi que dans la série jeunesse Six Degrés.

   

Au cinéma, il a tourné dans LE DÉSERTEUR de Roger Lizotte, LA DERNIÈRE FUGUE de Léa Pool, LES 7 JOURS DU TALION de Podz, LE SENS DE L’HUMOUR d’Émile Gaudreault, LA PEUR DE L’EAU de Gabriel Pelletier et MOMMY de Xavier Dolan. En 2016, il tourne dans LES SCÈNES FORTUITES de Guillaume Lambert. 

 

Dernièrement, il a joué dans LE GUIDE DE LA FAMILLE PARFAITE de Ricardo Trogi, LES TRICHEURS de Louis Godbout, NORBOURG de Maxime Giroux et donc dans DIS-MOI POURQUOI CES CHOSES SONT SI BELLES de Lyne Charlebois. 

 

 

Diplômée de l’École Nationale de théâtre du Canada en 2011, Mylène MacKay a su se tailler une place de choix dans le milieu culturel québécois.

Elle démarre sa carrière avec le rôle de Marilou dans la websérie Les Judas de Ziad Touma pour laquelle elle est nommée aux Gémeaux dans la catégorie Meilleure interprétation pour une série originale - nouveaux médias (2012). Elle a, par la suite, remporté à ce même gala un prix Gémeaux pour son interprétation d'Amélie dans la série populaire L'Âge adulte de François Jaros (2017).

Au Québec, sur le petit écran, Mylène est apparue dans plus d'une dizaine de séries mais c'est au cinéma, sur grand écran, que les spectateurs peuvent apprécier la grandeur de son talent. Elle a déjà tourné plus de 19 longs métrages pour le cinéma, la plupart inédits en France.

Pour son rôle dans NELLY d'Anne Emond (inédit en France), son interprétation de l'iconique auteure québecoise lui vaut le prix de la Meilleure interprétation féminine en 2017 au Gala Québec Cinéma. Elle joue également aux côtés de Sophie Nelisse et Monia Chokri dans ENDORPHINE (inédit en France) qui lui vaut d’être nommée aux Prix Écrans Canadiens en 2016 pour le meilleur second rôle féminin.

En 2019, au Québec mais aussi sur les écrans français, on peut la voir dans LA FEMME DE MON FRÈRE de Monia Chokri.

Pour son rôle de Marcelle Gauvreau / Roxanne dans DIS-MOI POURQUOI CES CHOSES SONT SI BELLES, en salles en France le 20 août 2025, elle a reçu en septembre 2024 le Valois de la Meilleure Actrice au Festival FFA – Festival du Film Francophone d’Angoulême. 

  Festivals et prix :

 

 Angoulême - Festival du Film Francophone - Valois de la Meilleure Actrice

Dieppe - Festival du Film Canadien - Film de Clôture

 

    AU CINÉMA LE 20 AOÛT 2025   DIS-MOI POURQUOI CES CHOSES SONT SI BELLES Réalisé par  Lyne CHARLEBOIS Scénario :  Lyne CHARLEBOIS Avec :  ...