Pour en savoir plus :

A propos du réalisateur

Larry Yang Scénariste et réalisateur renommé de Chine. Il est Diplômé de l'Académie du Film de Pékin

Filmographie :

• Ride On (2023) - avec Jackie Chan, Liu Haocun et Kevin Guo
• Adoring (2019) - Produit par Xu Zheng ; écrit et réalisé par Larry Yang. La comédie romantique a franchi 700 millions de RMB, environ 100 millions USD, au box-office
• My Other Home (2017) - Meilleur Acteur Débutant, Prix Media du China Movie Channel au Festival International du Film de Shanghai (2017)
• Mountain Cry (2015) - Film de clôture, 20ème Festival International du Film de Busan

Les personnages 

Jackie Chan est Wong est un officier de police retraité vivant à Macao, Chine. Expert en surveillance, Wong est connu pour ses actions décisives et ses compétences de leadership exceptionnelles. Après le braquage de la Banque Asie de Macao, Wong est invité par la police à revenir comme consultant. 

Zhang Zifeng interprète He Quiguo une jeune officier de police qui commence juste sa carrière. Qiuguo possède une intuition innée et une mémoire exceptionnelle. Son père est mort en service il y a des années, ce qui lui a causé du ressentiment envers Wong.

En tant que leader d'une organisation criminelle, Fu Longsheng, joué par Leung Fai Tony, est froid, cupide et profondément méfiant, possédant de fortes compétences de contre-surveillance. Fu est un voleur de la vieille école avec une approche très individualiste du crime.

      AU CINÉMA LE 03 DÉCEMBRE 2025   THE SHADOW'S EDGE Réalisé par  Larry Yang Scénario : Larry Yang Avec : Jackie Chan, Leung Ka Fai T...

   

Il est encore ici question de souris, comme récemment dans Panique à Noël, mais cette fois-ci bien réelle. J'ai donc fait l'impasse sur ce film comme j'ai la musophobie. Je remercie donc PL d'avoir fait un résumé pour vous aider à faire votre choix si vous allez voter. 

Maoussi, une souris blanche fait le trait d'union entre deux êtres qui au départ n'ont rien pour se rencontrer et sont carrément opposés :  une danseuse danoise (Babette) et un musicien congolais (Eto) qui normalement n'est qu'au départ que de passage.

Maoussi va permettre à ces deux personnes de se rapprocher et de faire voir la perception différente entre une personne romantique et une plus pragmatique due à l'urgence du moment car elle ne veut pas retourner dans son pays d'origine. La seule solution pour Eto de pouvoir rester en France est de se marier, mais Babette n'a pas du tout le même ressenti et pense qu'une simple demande afin d'obtenir des papiers pour régulariser la situation est bien suffisante.

Ce film aborde le sujet de la différence de chacun quelque soit ses origines et sa culture et tout ce que cela peut avoir comme conséquences dans la manière d'agir afin d'arriver à ses fins ou pas. 

Pour en savoir plus :  

A propos de la réalisatrice (et comédienne dans ce film) 

Après avoir grandi au Danemark, Charlotte Schiøler se forme à London Academy of Music and Dramatic Art à Londres. Elle s’installe ensuite à Paris pour intégrer la compagnie de danse de la chorégraphe Elsa Wollisaston. Puis, crée ses propres pièces de danse-théâtre burlesques en abordant les thèmes de l'altérité, la diversité et le rôle de la femme sous forme de satire sociale. Ses pièces tournent internationalement et sont reçues avec enthousiasme à NYC, Toronto, Londres, Paris etc.

En 2013, elle suit une formation de scénariste à l’université de New York et en 2014, elle tourne un court-métrage multi-primé dans des festivals internationaux et diffusé par Canal +, HBO, MUBI et une vingtaine de cinémas italiens.

Maoussi est son premier long-métrage. 

Note d'intention : 

"MAOUSSI raconte une histoire d'amour entre deux êtres que le destin désynchronise parce que l'une est en mode survie alors que l'autre est dans le romantisme. C'est une fable moderne un peu burlesque et insolite ; une histoire entre une Danoise et un Congolais. Entre le Nord et le Sud qui se déroule dans un quartier Populaire à forte densité : Belleville à Paris.

Une expérience personnelle m’a donné envie d’explorer la tension entre l’amour romantique et la vie de couple fondée sur des considérations plus pragmatiques. Après tout, ça ne fait pas si longtemps que les mariages de raison étaient de coutume. Ma propre mère danoise a failli être mariée avec le fils de la ferme voisine car cela aurait permis de réunir les terres.

Mais revenons à Paris qui au-delà des clichés sur le romantisme est une ville ouverte, où la diversité des origines et des visages m’a séduite. Chacun semble y être de passage et il est donc important d’y trouver un ancrage. Dans le petit univers qu’est l’appartement de Babette, les deux protagonistes vont se confronter. Ils représentent à leur échelle le fossé qui se creuse actuellement en Europe entre les réfugiés, dans des situations précaires, et les non-réfugiés. Chacun étant pourtant piégé dans la même « solitude moderne ».

La souris est une métaphore qui symbolise à la fois le lien fragile entre deux les deux êtres, ce qu’ils partagent : un début de parenté, un terrain d’entente et un jeu pour essayer de sortir de leurs destins tracés d’avance. La souris est un pari, un peut-être qui n’exclut ni le plaisir ni le danger pour l’un et pour l’autre. C’est toujours un peu cela vivre ensemble. Il me semble que les réfugiés et plus généralement notre vision de l’altérité et de l’accueil, constituent des enjeux majeurs de notre siècle. Des enjeux dont le cinéma s’imprègne. À quoi rêvent ces milliers d’hommes et de femmes qui migrent et que l’on n’envisage que comme des statistiques ? Ainsi, la souris devient aussi par moment, a travers le regard des autres, le symbole d’un parasite. 

Étant moi-même une étrangère dans mon pays d’adoption, la France. J’ai fait appel à une majorité d’acteurs étrangers d’origine marocaine, danoise, sénégalaise, congolaise, américaine et suisse, mais aussi à des acteurs français qui nous sont familiers comme Olivier Rabourdin, Paul Hamy, Anne Suarez entre autres. 

MAOUSSI est l’occasion pour moi de réaliser un film français en donnant une voix à l’altérité et à des visages que l’on croise mais dont on ne connait pas les rêves". - Charlotte Schioler

A propos des interprètes 

Moustapha Mbengue

Il tourne à présent avec André Techiné. Révélé dans le rôle-titre d’Amin de Philippe Faucon au Festival de Cannes en 2018, il a enchainé avec La Croisade de Louis Garrel auprès de Laetitia Casta, et ensuite avec Les Cinq Diables de Léa Mysius, en compétition au Festival de Cannes en 2022. Il est également chanteur, percussionniste et guitariste dans les groupes Tamburi di Gorée et Tam Tam Morola à Rome.

Charlotte Schiøler

Récipiendaire de la mention honoraire pour Best Principal Actress par le Los Angeles Independent Film Review pour Slør, elle a également reçu le prix de la Meilleur Actrice pour Slør au Festival Popoli é Religion en Italie. A travers ses one-woman shows et performances, elle établit son propre style de satire sociale et burlesque. Ils sont accueillis par une presse unanime à Londres, Toronto, New York et Paris.

Elsa Wolliaston

Présente dans deux films au Festival de Cannes en 2022 : Le rôle-titre de Magdala de Damien Manivel ainsi que le rôle de Céleste dans La Goutte d’Or de Clément Cogitore. Elle a joué dans de nombreux autres films comme Rois et Reines d’Arnaud Desplechin et Victoria de Justine Triet, nominé à cinq César. Également chorégraphe, elle est récipiendaire de l’Ordre de Chevalier des Arts et des Lettres. 

    DISPONIBLE SUR ARTE TV LE 1er DÉCEMBRE 2026 Dans le cadre du festival Arte Kino Festival     MAOUSSI Réalisé par Charlotte Schioler Avec...

   

 

Ma critique : 

 

On ne peut certes pas tout connaître, mais comment être passée à côté de cette femme hors du commun.

 

L'action se déroule en Italie dans les années 1980 et plus précisément à Rome.  Goliarda Sapienza est une écrivaine qui peine à se faire réellement connaître et a une ouvre qui est refusée par tous les éditeurs. 

 

Elle va de soirées mondaines en soirées mondaines, est mariée, mais était déjà très avant-gardiste et était éprise de liberté et était bisexuelle.

 

Un jour, pour une certaine raison que vous découvrirez dans ce film, elle va voler des bijoux et sera condamnée et va se retrouver derrière les barreaux. 

 

En prison elle va faire la connaissance de nombreuses femmes, filles, jeunes filles et se lier d'amitié avec beaucoup d'entre elles. 

 

A sa sortie elle va tenter de trouver du travail, mais manque d'expérience, est trop âgée, etc...

 

Elle va renouer avec d'anciennes prisonnières, sorties entre-temps et passer beaucoup de moments avec elles. 

 

Nous n'allons assister qu'à un pan de vie de cette écrivaine mais ces quelques jours, mois en sa compagnie seront déjà pas mal remplis et parfois tourmentés.  

  

 

Il faut savoir que le scénario est librement inspiré des œuvres de Goliarda Sapienza L’Università di Rebibbia (L’Université de Rebibbia) et Le certezze del dubbio (Les certitudes du doute). 

 

Le réalisateur filme les femmes, encore des femmes et elles font le film. Les hommes sont de second plan. Il nous montre aussi Rome dans ses quartiers chics mais aussi plus pauvres où certaines personnes, comme Roberta font tout pour s'en sortir mais parfois de la mauvaise façon, en commettant des vols, en se droguant, en fréquentant des hommes riches tout en espérant une vie meilleure qu'elle souhaite ailleurs, mais qui ne se produira certainement pas. D'ailleurs il fait souvent référence à des lieux de rendez-vous dans une gare où de là tout est possible pour fuir vers un autre destin. 

 

En filmant sous un soleil qui vient saturer l'image et la couleur, les images sont nettes sans superflu, et il ne cherche pas à nous éblouir.

 

Pour un premier long métrage il propose une œuvre qui met superbement ses créatures en valeur et donne une véritable aura à l'artiste qu'était Goliarda Sapienza. Il utilise également de nombreux flashbacks qui vont jalonner ce long métrage. 

 

 

Que dire des prestations des interprètes féminines ?  

 

Valeria Golino est exceptionnelle et trouve peut-être là un de ses meilleurs rôles. Elle endosse la peau de l'écrivaine avec une facilité déconcertante et se livre corps et âme et même nue. 

 

Quant à Matilda di Angelis elle a une beauté rare, pure, mais pourtant parfois rude limite animale. 

 

 Elodie Di Patrizi dit Elodie est tout simplement belle comme un cœur. 

 

Leur amitié est très ambiguë et ce long métrage est toujours à la limite de l'implosion dans leurs relations. 

 

Même en prison, cette femme s'est toujours sentie libre, même si elle était tourmentée par l'écriture et autres faits et pensait parfois au suicide. Elle était indépendante et avant-gardiste.

 

Un superbe film où les femmes sont insolentes de beauté et de liberté.  

 

 

Pour en savoir plus : 

 

Matilda de Angelis est une comédienne italienne. Dans sa filmographie on trouve Sugar baby, Un chœur d'enfants, Atlas, Braquer Mussolini, Dracula de Luc Besson, 

 

On la retrouvera prochainement dans Siblings, La lezione.

 

Quant à Elodie, du nom de Elodie Di Patrizi, c'est une chanteuse italienne qui s'essaie au cinéma et que l'on retrouvera après Fuori dans Gioco Pericoloso et Burning hearts.  

  

 

A propos de Goliarda Sapienza

  

FUORI retrace une partie de la vie de Goliarda Sapienza (1924-1996), une des plus grandes voix de la littérature italienne du XXe siècle à la reconnaissance pourtant posthume. 

 

Son magnum opus, L’ARTE DELLA GIOIA (L’ART DE LA JOIE), dont l’écriture a duré dix ans, n’est publié dans son pays qu’en 2008 par la maison d’édition Einaudi, après avoir connu un succès certain en Allemagne puis en France.

Écrivaine, actrice, intellectuelle libre et anarchiste, Goliarda Sapienza échappe aux raccourcis. Fille de parents athées, socialistes et considérés comme subversifs par le régime fasciste, elle entre à 16 ans à l’Académie nationale d’art dramatique à Rome, grâce à une bourse. À la fin de ses études, elle se lance dans le théâtre et le cinéma – tournant pour Luchino Visconti, Alessandro Blasetti et Citto Maselli, compagnon de route durant une longue partie de sa vie. Ces années sont intenses pour Goliarda qui les passe à répéter, jouer et fréquenter le monde intellectuel de la capitale. Elle suit également Maselli avec qui elle collabore sur certains de ses projets documentaires, participant par exemple à la rédaction des sujets. 

 

À la mort de sa mère en 1953, Goliarda traverse une grave période de crise ponctuée par une tentative de suicide. Dans l’optique de se rétablir, elle fait l’expérience terriblement douloureuse des électrochocs qu’elle tentera de surmonter ensuite par le biais d’une éprouvante psychanalyse. Au milieu des années 1960, elle décide de tout arrêter pour se lancer corps et âme dans l’écriture, seule manière pour elle de revenir à la vie.

Écrire est un sacerdoce, une mission qui l’habite jusqu’à la rédaction de son grand roman, L’ARTE DELLA GIOIA (L’ART DE LA JOIE), qu’elle termine à la fin des années 1970. S’ensuit la quête éreintante et stérile d’un éditeur qui ne s’achèvera qu’après sa mort. Goliarda Sapienza sera découverte par le grand public au moment de la sortie de L’ART DE LA JOIE puis à travers la publication de nombreuses autres œuvres inédites.

 

Depuis, les monographies, les études critiques, les pièces de théâtre, les rencontres et les lectures qui lui sont dédiées se succèdent. En avance sur son temps, l’écrivaine est aujourd’hui adorée en Italie et à l’étranger où son regard apparaît toujours plus prophétique et contemporain, notamment dans son aspiration radicale à la liberté personnelle et collective.

FUORI se concentre sur un moment décisif de la biographie de Goliarda ; son expérience de la détention dans les années 1980 après le vol de bijoux appartenant à une amie – geste qu’elle comparera à une «provocation». Éprouvée par la recherche infructueuse d’un éditeur pour L’ART DE LA JOIE, en grande difficulté financière et déçu par l’accueil plutôt froid que lui réserve le milieu intellectuel comme déconcerté par la liberté de ton de ses écrits, Goliarda atterrit dans la prison romaine de Rebibbia.

Confrontée un court temps à la vie quotidienne d’une détenue lambda, l’écrivaine affronte ce nouvel environnement motivée par le désir d’en saisir le sens et d’en rendre compte. À ses yeux, la prison n’est que le miroir des déséquilibres et des injustices qui sévissent dans la société. C’est un lieu où, une fois abolies les barrières de classe, se forgent à nouveau d’authentiques rapports humains ; l’amitié, la solidarité, etc... La prison, cette « planète inconnue qui gravite pourtant très près de notre ville », fut pour Goliarda un passage décisif d’un point de vue existentiel et artistique.

De cette expérience naissent deux œuvres, L’UNIVERSITA DI REBIBBIA (L’UNIVERSITE DE REBIBBIA), et LE CERTEZZE DEL DUBBIO (LES CERTITUDES DU DOUTE), dans lesquelles Goliarda retrace les conditions de son incarcération et théorise sur la place de la prison au sein des sociétés contemporaines. Si le système carcéral est la forme la plus extrême de réclusion, il existe dehors («fuori») des contraintes et des limitations de liberté plus sous-jacentes, sinueuses et non moins dangereuses. Regénérée par l’amitié des jeunes détenues qu’elle retrouve une fois sortie de Rebibbia, Goliarda Sapienza se réconcilie avec son propre rôle d’intellectuelle et d’autrice, donnant voix au fil des pages à ses amies, ses sœurs, ses filles avec qui elle a partagé ponctuellement le destin dans ce « placenta » qu’aura été pour elle la prison. *

A propos du filp Fuori par le réalisateur 

" Un été traversé par deux amies qui se sont rencontrées en prison et qui se laissent aller à une dérive presque enchantée, voici le sujet de FUORI. Loin d’être une rigoureuse biographie de Goliarda Sapienza, le film s’inspire de deux de ses livres dans lesquels s’entremêlent vérité et fiction. J’ai décidé de l’imiter en tournant dans sa maison ou dans la prison de Rebibbia avec d’authentiques détenues mais aussi en parcourant Rome avec ma caméra et en y exhumant les vestiges encore tangibles des années 1980. 

 

FUORI m’a permis de me déplacer sans entrave, de travailler sur de longues séquences sans être contraint par le résultat, de me laisser aller à la dérive moi aussi, porté par le souffle de Goliarda Sapienza et des femmes sans qui ce film n’existerait pas ; Ippolita di Majo, qui l’a co-écrit, Valeria Golino, Matilda De Angelis et Elodie". - Mario Martone *

 

 MA NOTE : 3.7/5

  Festival de Cannes - Sélection officielle 2025 - En compétition

 Crédits photos et vidéo : Le Pacte - @ Mario Spada

* Textes issus du dossier de presse

     AU CINEMA LE 03 DÉCEMBRE 2025   FUORI Réalisé par  Mario Martone  Scénario :  Mario Martone  et Ippolita Di Majo Av...

 
Depuis 2021, il développe son projet solo Ashel, aux sonorités électro et synthwave, avec déjà deux EPs et plus d’un million de streams. En parallèle, il compose pour d'autres artistes et signe la musique originale du spectacle de Thomas Deseur. 

  Première écoute, j'ai adoré les 5 titres qui composent Equinox . J'aime ce genre de rythme. Pop/électro, les morceaux,  tout en ét...

 

Mais pas question pour les souris de se laisser déloger ! Elles décident de faire fuir coûte que coûte les trouble-fêtes. La guerre est déclarée, et, dans cette bataille de Noël, personne ne se fera de cadeaux…

 

 

   

A propos de l'auteur et scénariste 

  

L’autrice et scénariste norvégienne Susanne Skogstad a rejoint FANTEFILM en 2021, apportant son style personnel à des projets tel que Le Noël de Teddy l’ourson (2022), The Artic Convoy (2023) et la série Netflix La Palma (2024).

Panique à Noël est sa seconde collaboration avec le réalisateur Henrik M. Dahlsbakken. 

   

 

A propos de l'auteur

 

Alf Proysen (1914-1970) est un poète, dramaturge, musicien, auteur de chansons et auteur pour la jeunesse très populaire en Norvège.

Son personnage le plus connu est "Mère Brimborion", porte-parole de l'anti-autoritarisme. Ses thèmes favoris sont souvent la tolérance et l'initiation à la vie sociale.

Panique à Noël est inspiré d'une chanson de Noël très populaire, "Musevisa", qu'il a composée en 1946.  

 

A propos du studio d'animation 

 

Expanse est un studio d'animation et de VFX norvégien, connu pour ses collaborations avec Netflix, Nordisk Film, Sola Media, Animando, Fantefilm, Qvisten Animation, entre autres.

La société se spécialise notamment dans le mélange de live-action et d’animation pour des films, des téléfilms et des publicités.

MA NOTE : 3.4/5

Copyright © 2025 Fantefilm Fiksjon AS - Solo Média - Paradis Films 

      AU CINÉMA LE 03 DÉCEMBRE 2025   PANIQUE A NOËL   Titre original : Hvis ingen går i fella  Réalisé par Henrik M. Dahlsbakken Écrit par ...